Miquel Barceló (after) - Constelació Nº4 - Offset Lithography - Licensed print

Litografia offset po de Miquel Barceló (*)
Reprodukcja dzieła „Constelació Nº4” (**), technika mieszana pigmentów i latexu na płótnie wykonana przez Barceló w 1989 roku
Wydrukowany na grubym papierze wysokiej jakości Art Fine (200 g)
Opublikowany przez Muzeum Sztuki Współczesnej Hiszpanii w Palma de Mallorca.
Zgoda na druk z prawem autorskim i legalnym numerem seryjnym.
Duży format.

- Wymiary arkusza: 68 x 68 cm
- Stan: Doskonały (dzieło nigdy nie było oprawiane ani wystawiane, zawsze przechowywane w profesjonalnej teczce artystycznej, w związku z czym zachowane w idealnym stanie).

Dzieło zostanie starannie maniulpulowane i zapakowane w kartonową paczkę wzmocnioną. Wysyłka będzie śledzona numerem przesyłki.

Wysyłka będzie ponadto objęta ubezpieczeniem transportu o wartości końcowej dzieła z pełnym odszkodowaniem w przypadku utraty lub uszkodzenia, bez kosztów dla kupującego.

(*) Wczesne zainteresowanie Miquela Barceló sztuką wynika z jego matki, malarki w tradycji krajobrazu Majorki; pierwsze olśnienie nastąpiło, gdy w 1974 roku podróżował do Paryża i odkrył malarstwo Paula Klee, Jeana Dubuffeta oraz prace art brut w ogóle, które na niego wywarły trwały wpływ.
W tym samym roku zaczął uczęszczać na zajęcia rysunku i modelowania w Szkole Sztuk Dekoracyjnych w Palma de Mallorca, a niedługo później został przyjęty do Szkoły Sztuk Pięknych Sant Jordi w Barcelonie, choć praktycznie nie uczęszczał na zajęcia w pierwszych miesiącach; decyzję odnośnie kształcenia odegrało jego samodzielne kształcenie: czytał nałogowo wszelkie rodzaje dzieł i stopniowo badał obrazy Lucio Fontany, Marka Rothko, Jacksona Pollocka i Willema de Kooninga, między innymi wybitnych artystów.
W 1976 brał udział w happenings i akcjach protestu grupy Taller Llunàtic, a z nimi miał swoją pierwszą wystawę w Barcelonie, w galerii Mec-Mec, w 1977; w roku następnym wystawiał w Mallorca płótna pokryte farbą, do których dodawał elementy organiczne. Później eksperymentował z grubymi warstwami farby na płótnach narażonych na działanie czynników atmosferycznych, by wywołać w nich spontaniczne reakcje fizyczne i chemiczne, takie jak utlenianie czy czyszczenia warstw, które odsłaniały wnętrze obrazu. Nigdy nie porzucił eksperymentów z materiałami organicznymi i z kształtami zaczerpniętymi z natury.
Udział Barceló w Biennale São Paulo (1981) i w Dokumenta Kassel VII (1982) wyniósł go na międzynarodową scenę artystyczną w młodym wieku. Najważniejsze muzea i galerie na świecie zaczęły go domagać, a jego obrazy osiągały niezwykłe ceny, rzadkie w przypadku artysty w jego wieku. Z równie dużym tempem nadeszły znaczące nagrody: w 1986 roku otrzymał Nagrodę Narodową Sztuk Plastycznych, a w 2003 roku nagrodę Príncipe de Asturias de las Artes.
Barceló mieszkał przez długie okresy w Mali, afrykańskim kraju, którego światło, podobnie jak w regionie Morza Śródziemnego, odcisnęło głębokie piętno na jego malarstwie. W 1992 roku ożenił się potajemnie w Artá z Cecile, Holenderką specjalizującą się w literaturze. Kilka miesięcy później, w sierpniu tego samego roku, został ojcem po raz pierwszy, gdy jego żona urodziła na Majorce córkę, którą nazwano Marcela María Celia. Małżeństwo mieszka w jego domu-pracowni w Sa Devesa de Ferrutx (Mallorca). W roku 2002 stworzył pamiętną ilustrację „Benedykcję Dantego” La Divina Commedia, a w 2007 roku otworzył niezwykły retabul ceramii w kaplicy Najświętszego Sakramentu w katedrze w Palma de Mallorca, który odtwarza cud chlebów i ryb.
W listopadzie 2008 roku publicznie zaprezentowano dekorację kopuły Sali XX w Pałacu Narodów Zjednoczonych w Genewie, nazwaną „Sala Praw Człowieka i Sojuszu Cywilizacji”. Ta praca, która pokrywa 1600 metrów kwadratowych i której koszt wyniósł 20 milionów euro, może być doceniana jedynie przez widza w sposób fragmentaryczny ze względu na swoją dużą powierzchnię; w niej artysta ukształtował tysiące mroźnych stalagmitów morskich, które razem przywołują wielkie morskie uniwersum.
Malarstwo barokowe, art brut, amerykański ekspresjonizm abstrakcyjny, włoskie art povera, prace Joana Miró i AntoniegoTàpies stały się wpływami, które Barceló przekształcił w znakomitą syntezę osobistą o charakterze neo-ekspresjonistycznym i bujnej wyobraźni, o gęstej obecności materialnej i ogromnym bogactwie plastycznym.

(**) Ogromny międzynarodowy sukces Miquela Barceló w dużej mierze wynika z jego plastycznej siły malarskiej, oryginalności zestawu tematów charakterystycznych i techniki opartej na pewnych zasobach, takich jak opanowanie perspektywy powietrznej, z której zwykle oferuje wizje podejrzanej owadze przestrzeni trudnych do przedstawienia, a także przejścia z miniaturowych skali do kosmicznych, ukazując zarówno przedmioty o natychmiastowej obecności, jak i ogromne miejsca, takie jak bezkresne morze.
W przypadku Constel·lació núm. 4 (Forat blanc), wyrażenia, które wydają się pochodzić ze świata mitycznego innego wielkiego Majorkańskiego malarza, Joana Miró, stawia nas przed kosmogeniczną przestrzenią, bez granic ani odniesień do konkretnego miejsca lub ustalonej skali, w której wszystko wydaje się kręcić wokół dużego białego otworu, jakby planety lub gwiazdy tworzyły mleczną konstelację wokół centralnej pustki. Jednak niektóre masywne wypukłości materii obrazu wydają się rzucać cienie na płótno, sugerując formy ważek lub latających owadów, co umiejscawiałoby tę konstelację w skali mikroskopowej.
Ale jeśli porównamy te wypukłości, które jak wydzieliny zamieszkują tkaninę obrazu, z tymi, które pojawiają się w La flaque, możemy interpretować tę przestrzeń jako skutek mirażu wywołanego światłem pustyni, gdzie kamienie na ziemi, oszalałe piaskiem, wydają się kręcić przed naszymi oczami. W tym obrazie kosmiczne i ziemskie idą ze sobą w parze.