Stefano Nurra - Gioco sospeso

Dzieło strukturuje się jak wyobrażony polyptyk zamknięty na jednym płótnie, na którym trzy wypukłe bloki materialne unoszą się na tle w kolorze kobaltu, przywołując fragmentaryjną geometrię kortu tenisowego.

Jeszcze raz to materia dyktuje rytm: prostokąty środkowe i peryferyczne wyłaniają się z powierzchni z nieregularnymi i lepkościowymi brzegami, jakby były skrawkami koloru oderwanymi od rzeczywistości. Le linee bianche, ostre i rygorystyczne, nie służą jedynie do wyznaczenia przestrzeni gry, lecz pełnią funkcję kierunków optycznych, prowadząc wzrok przez całą płótno.

Serce pulsujące dzieła to wstawienie mikroskopijnych figur ludzkich, wykonanych z precyzją niemal kaligraficzną. W dolnym lewym rogu stoi gracz w bieli, uchwycony w oczekiwaniu na napięcie serwisu; w prawym górnym rogu figura lustrzana zdaje się unosić w błękitnej próżni.

Ten kontrast między bezmiaźniem pola abstrakcyjnego a kruchością ludzkich kształtów przekształca wydarzenie sportowe w metaforę egzystencjalną: gra staje się samotnością, skupieniem i zawieszeniem czasowym.

Wybór niebieskiego koloru nie jest przypadkowy: przywołuje głęboką sferę psychologiczną, przemieniając kort tenisowy w ocean lub nocne niebo.

To dzieło żyje ciszą i oczekiwaniem, gdzie fizyczność malarstwa (tak gęsta, że można ją dotknąć) zderza się z koncepcyjną abstrakcją pustki. Un pezzo di rara eleganza che riesce a nobilitare l'elemento ludico portandolo su un piano puramente poetico.