Poplea - PINK DESIRE TEXTURE 3D - NO RESERVE






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
| € 4 | ||
|---|---|---|
| € 3 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 130814
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalny obraz akrylowy Poplea, PINK DESIRE TEXTURE 3D - NO RESERVE, 80 × 60 cm, stworzony w 2026 roku we Francji, podpisany odręcznie, w stylu kultury popularnej, stan: Doskonały, z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
UWAGA
TO PRAWdziwe ORYGINALNE DZIEŁO MALARSKIE, ŻADNA I ŻADNA TECHNIKA DRUKU, UNIKALNA NA ŚWIECIE, TEKSTURA I WYPUKLENIE DO 1 CM — więc wygląd całkowicie różni się w zależności od kąta patrzenia
PopLéa to znacznie więcej niż nazwisko artystyczne — to starannie utrzymywany pseudonim, pod którym kryje się znacząca osobowość światowej sceny artystycznej, wielokrotnie nagradzana i wystawiana na najbardziej prestiżowych targach na świecie.
Pod tym imieniem artysta wybiera wolność i anonimowość, aby powrócić do sedna: czystą emocję, bezpośredni kontakt między dziełem a tym, który je ogląda.
Znawcy wiedzą już, że niektóre prace podpisane jego/jej prawdziwym imieniem osiągają rekordy w galeriach, przekraczając 15 000 €, i znajdują się w prywatnych kolekcjach w Paryżu, Londynie, Nowym Jorku, Monako i Dubaju.
Laureat(a) licznych międzynarodowych wyróżnień za doskonałość i wyjątkowość swojego podejścia, został(a) nagrodzony(a) we Florencji, Barcelonie, Genewie i Nowym Jorku za wkład w sztukę współczesną.
Jego/jej prace prezentowano na wystawach zbiorowych u boku światowej sławy artystów podczas wydarzeń takich jak FIAC (Paryż), Art Basel (Szwajcaria), ARCO (Madryt), Art Miami i Art Shanghai.
PopLéa celowo kultywuje tajemnicę: żadna publiczna fotografia, żaden oficjalny wywiad, jedynie prace krążące dyskretnie między świadomymi kolekcjonerami a wyselekcjonowanymi galeriami. Ten medialny milczenie tylko podgrzewa zainteresowanie miłośników sztuki współczesnej poszukujących autentyczności i rzadkości.
Każde dzieło PopLéa jest unikatowe, certyfikowane i pochodzi bezpośrednio z warsztatu artysty.
Nigdy nie było wystawiane ani oferowane w galerii przed sprzedażą.
Niektóre sztuki z tej serii zostały już zakupione przez kolekcjonerów w Szwajcarii, we Francji i w Stanach Zjednoczonych, co potwierdza szybki wzrost PopLéa na międzynarodowym rynku sztuki.
JAK PREZENTOWAĆ:
Malarstwo sprzedawane jest bez ramy (tylko do prezentacji) zamontowane na drewnianej ramie i zalecam tzw. amerykański system ramowy.
Artysta PopLéa:
Jeśli posiadasz to dzieło, masz w rękach autentyczny egzemplarz podpisany przez PopLéa.
Ale trzeba wiedzieć: PopLéa to pseudonim.
Jeszcze nie ujawniono jego/jej tożsamości — dobrowolnie. Ten wybór stanowi część szerszego projektu artystycznego, formy eksperymentu:
Tworzyć bez imienia, bez statusu, bez biografii.
Dzieło samo w sobie. Sam obraz. To, co wywołuje. Co czujesz.
Artysta stojący za PopLéa już był/ła wystawiany, rozpoznawany, kolekcjonowany — lecz postanowił/a eksplorować inną drogę, wolniejszą. Odrzucić filtry, kody, narracje.
Odrzucić, by to zawsze ci sami — galeria, eksperci, sieci — decydowali, co ma wartość.
Może to, co posiadasz, jest początkiem czegoś.
A może to po prostu dzieło, które do ciebie przemawia tu i teraz.
Obie opcje są piękne.
A tak naprawdę, to może właśnie to, prawdziwy luksus.
Dzieło jest wyposażone w papierowy certyfikat autentyczności
Dzieło jest podpisane odręcznie, gotowe do zawieszenia, w opakowaniu 4x4 z ubezpieczeniem w cenie.
Powodzenia licytacje
UWAGA
TO PRAWdziwe ORYGINALNE DZIEŁO MALARSKIE, ŻADNA I ŻADNA TECHNIKA DRUKU, UNIKALNA NA ŚWIECIE, TEKSTURA I WYPUKLENIE DO 1 CM — więc wygląd całkowicie różni się w zależności od kąta patrzenia
PopLéa to znacznie więcej niż nazwisko artystyczne — to starannie utrzymywany pseudonim, pod którym kryje się znacząca osobowość światowej sceny artystycznej, wielokrotnie nagradzana i wystawiana na najbardziej prestiżowych targach na świecie.
Pod tym imieniem artysta wybiera wolność i anonimowość, aby powrócić do sedna: czystą emocję, bezpośredni kontakt między dziełem a tym, który je ogląda.
Znawcy wiedzą już, że niektóre prace podpisane jego/jej prawdziwym imieniem osiągają rekordy w galeriach, przekraczając 15 000 €, i znajdują się w prywatnych kolekcjach w Paryżu, Londynie, Nowym Jorku, Monako i Dubaju.
Laureat(a) licznych międzynarodowych wyróżnień za doskonałość i wyjątkowość swojego podejścia, został(a) nagrodzony(a) we Florencji, Barcelonie, Genewie i Nowym Jorku za wkład w sztukę współczesną.
Jego/jej prace prezentowano na wystawach zbiorowych u boku światowej sławy artystów podczas wydarzeń takich jak FIAC (Paryż), Art Basel (Szwajcaria), ARCO (Madryt), Art Miami i Art Shanghai.
PopLéa celowo kultywuje tajemnicę: żadna publiczna fotografia, żaden oficjalny wywiad, jedynie prace krążące dyskretnie między świadomymi kolekcjonerami a wyselekcjonowanymi galeriami. Ten medialny milczenie tylko podgrzewa zainteresowanie miłośników sztuki współczesnej poszukujących autentyczności i rzadkości.
Każde dzieło PopLéa jest unikatowe, certyfikowane i pochodzi bezpośrednio z warsztatu artysty.
Nigdy nie było wystawiane ani oferowane w galerii przed sprzedażą.
Niektóre sztuki z tej serii zostały już zakupione przez kolekcjonerów w Szwajcarii, we Francji i w Stanach Zjednoczonych, co potwierdza szybki wzrost PopLéa na międzynarodowym rynku sztuki.
JAK PREZENTOWAĆ:
Malarstwo sprzedawane jest bez ramy (tylko do prezentacji) zamontowane na drewnianej ramie i zalecam tzw. amerykański system ramowy.
Artysta PopLéa:
Jeśli posiadasz to dzieło, masz w rękach autentyczny egzemplarz podpisany przez PopLéa.
Ale trzeba wiedzieć: PopLéa to pseudonim.
Jeszcze nie ujawniono jego/jej tożsamości — dobrowolnie. Ten wybór stanowi część szerszego projektu artystycznego, formy eksperymentu:
Tworzyć bez imienia, bez statusu, bez biografii.
Dzieło samo w sobie. Sam obraz. To, co wywołuje. Co czujesz.
Artysta stojący za PopLéa już był/ła wystawiany, rozpoznawany, kolekcjonowany — lecz postanowił/a eksplorować inną drogę, wolniejszą. Odrzucić filtry, kody, narracje.
Odrzucić, by to zawsze ci sami — galeria, eksperci, sieci — decydowali, co ma wartość.
Może to, co posiadasz, jest początkiem czegoś.
A może to po prostu dzieło, które do ciebie przemawia tu i teraz.
Obie opcje są piękne.
A tak naprawdę, to może właśnie to, prawdziwy luksus.
Dzieło jest wyposażone w papierowy certyfikat autentyczności
Dzieło jest podpisane odręcznie, gotowe do zawieszenia, w opakowaniu 4x4 z ubezpieczeniem w cenie.
Powodzenia licytacje
