Matthew Houston - Marie - 5x4" Polaroid





| € 22 | ||
|---|---|---|
| € 22 | ||
| € 17 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 130109
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Unikalny Polaroid 5x4\"
Podpisany z tyłu.
Towarzyszy mu karta pochodzenia również podpisana i z pieczęcią studia.
Stan bardzo dobry - drobne rozdarcia na konturze od wałków Polaroida
Nienoszony - położony na kartonie muzealnym w ochronnej obwolucie z mylaru
W archiwalnym pudełku
Wysyłka płaska z twardą ochroną, listem poleconym.
Materiał Polaroid to papierowy, pierwszej generacji Polaroid znany jako „peel-apart” i dostępny w formatach 10x8\", 5x4\" i 3x4\" aż do wczesnych lat 2000., kiedy został wycofany. Nie mylić z materiałem „integralnym”, który obecnie wytwarza Polaroid Originals.
To wydruk typu 'Type 55' i ma powłokę, która była dostarczana z filmem.
Powłoka została zaprojektowana, by chronić drobny srebrny obraz i naniesiona była tuż po pojawieniu się obrazu.
Matthew Houston (Londyn, 1961) najbardziej znany z serii Catalogue of Chaos – dogłębne badanie materiałów i procesów fotografii.
To jedna z serii Polaroidów i odbitek na emulsji srebra rozpoczętej pod koniec lat 90.
"Matthew Houston studiował grafikę w Central School of Art, London, a następnie uzyskał dyplom First Class z fotografii w London College of Printing. Zaczął fotografować modele, aktorów i tancerzy na małej scenie, którą zbudował, prowadząc kabaret na żaglowcu. Ta scena była miejscem wielu jego fotografii dużego formatu i Polaroidów z późnych lat 90. Houston zauważa, że sama scena sugerowała włączenie osoby i służyła jako piedestał dla jego tematów. Jego fotografie są znane z intymnych, często nostalgicznych cech i wynikają z „otwartego eksperymentu” z modelami. Skupia się na znalezieniu wspólnego języka z modelem i uchwyceniu tego, co dzieje się naturalnie. Jego fotografie czasami zawierają subtelne odniesienia do postaci mitologicznych i malowideł. Nie ma to być stały motyw, lecz „delikatne nawiązanie”, które wyłoniło się z teatralnej, scenicznej formy jego wczesnych portretów."*
*Z katalogu wystawy, Londyn 2014
"Mała scena, którą zbudowałem, była częścią studia i zacząłem fotografować wykonawców, przyjaciół, aktorów i modele. Korzystanie z filmu Polaroid dało materiałowi szansę bycia częścią obrazu. Polaroid jest znany z wszelkiego rodzaju dziwactw i wypadków, będących przypomnieniem procesu. Podobnie jak w innych zdjęciach, które robiłem, uważam za ważne, aby materiał i proces nadal były uwzględnione, nadal widoczne."**
**Z wywiadu - Saatch Art
Fragment recenzji wystawy, którą znalazłem - BIP off, Liege - autorstwa Philippe’a Herberta
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."
Unikalny Polaroid 5x4\"
Podpisany z tyłu.
Towarzyszy mu karta pochodzenia również podpisana i z pieczęcią studia.
Stan bardzo dobry - drobne rozdarcia na konturze od wałków Polaroida
Nienoszony - położony na kartonie muzealnym w ochronnej obwolucie z mylaru
W archiwalnym pudełku
Wysyłka płaska z twardą ochroną, listem poleconym.
Materiał Polaroid to papierowy, pierwszej generacji Polaroid znany jako „peel-apart” i dostępny w formatach 10x8\", 5x4\" i 3x4\" aż do wczesnych lat 2000., kiedy został wycofany. Nie mylić z materiałem „integralnym”, który obecnie wytwarza Polaroid Originals.
To wydruk typu 'Type 55' i ma powłokę, która była dostarczana z filmem.
Powłoka została zaprojektowana, by chronić drobny srebrny obraz i naniesiona była tuż po pojawieniu się obrazu.
Matthew Houston (Londyn, 1961) najbardziej znany z serii Catalogue of Chaos – dogłębne badanie materiałów i procesów fotografii.
To jedna z serii Polaroidów i odbitek na emulsji srebra rozpoczętej pod koniec lat 90.
"Matthew Houston studiował grafikę w Central School of Art, London, a następnie uzyskał dyplom First Class z fotografii w London College of Printing. Zaczął fotografować modele, aktorów i tancerzy na małej scenie, którą zbudował, prowadząc kabaret na żaglowcu. Ta scena była miejscem wielu jego fotografii dużego formatu i Polaroidów z późnych lat 90. Houston zauważa, że sama scena sugerowała włączenie osoby i służyła jako piedestał dla jego tematów. Jego fotografie są znane z intymnych, często nostalgicznych cech i wynikają z „otwartego eksperymentu” z modelami. Skupia się na znalezieniu wspólnego języka z modelem i uchwyceniu tego, co dzieje się naturalnie. Jego fotografie czasami zawierają subtelne odniesienia do postaci mitologicznych i malowideł. Nie ma to być stały motyw, lecz „delikatne nawiązanie”, które wyłoniło się z teatralnej, scenicznej formy jego wczesnych portretów."*
*Z katalogu wystawy, Londyn 2014
"Mała scena, którą zbudowałem, była częścią studia i zacząłem fotografować wykonawców, przyjaciół, aktorów i modele. Korzystanie z filmu Polaroid dało materiałowi szansę bycia częścią obrazu. Polaroid jest znany z wszelkiego rodzaju dziwactw i wypadków, będących przypomnieniem procesu. Podobnie jak w innych zdjęciach, które robiłem, uważam za ważne, aby materiał i proces nadal były uwzględnione, nadal widoczne."**
**Z wywiadu - Saatch Art
Fragment recenzji wystawy, którą znalazłem - BIP off, Liege - autorstwa Philippe’a Herberta
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."

