Matthew Houston - Leanne - 5x4" Polaroid






Posiada ponad dziesięcioletnie doświadczenie artystyczne, specjalizując się w fotografii powojennej i sztuce współczesnej.
| € 98 | ||
|---|---|---|
| € 93 | ||
| € 87 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 130595
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Unikalny Polaroid 5x4"
Podpisany z tyłu.
Dołączony dokument proweniencji również podpisany i nosi pieczęć studia.
W bardzo dobrym stanie
Nie zamontowany – położony na planszy muzealnej w archiwalnym woreczku Mylar
W archiwalnym pudełku
Wysyłany płasko z sztywną ochroną drogą listem poleconym.
Materiał Polaroid to papierowa pierwsza generacja Polaroida znana jako «peel-apart» Polaroid i dostępna w formatach 10x8", 5x4" i 3x4" aż do wczesnych lat 2000, kiedy został wycofany. Nie mylić z «integral» materiałem, który obecnie produkuje Polaroid Originals. To wydruk «Type 55» i ma powłokę dostarczoną z filmem. Ta powłoka miała chronić drobny srebrny obraz i była nakładana tuż po pojawieniu się obrazu.
Matthew Houston (Londyn, 1961) najbardziej znany z serii Catalogue of Chaos – pogłębione studium materiałów i procesów fotografii. To jeden z serii Polaroidów i wydruków na srebrnym żelu, rozpoczętych pod koniec lat 90.
"Matthew Houston studiował drukarstwo w Central School of Art, London, a później uzyskał stopień First Class w fotografii na London College of Printing. Zaczął fotografować modele, aktorów i tancerzy na małej scenie, którą zbudował, prowadząc kabaret na żaglowcu. Ta scena była miejscem dla wielu jego fotografii dużego formatu i Polaroidów z lat 90. Houston zauważa, że sama scena sugerowała uwzględnienie osoby i pełniła rolę pedestal dla jego bohaterów. Jego fotografie są znane z intymnych, często nostalgicznych cech i są wynikiem «otwartego eksperymentu» z jego bohaterami. Skupia się na znalezieniu wspólnego pola z modelem i uchwyceniu tego, co dzieje się naturalnie. Jego fotografie czasami zawierają subtelne odniesienia do postaci mitologicznych i obrazów. Nie ma to być stały motyw, lecz «delikatne odniesienie», które wyłoniło się z scenicznego ustawienia jego wczesnych portretów."
*Z katalogu wystawy, Londyn 2014
"Mała scena, którą zbudowałem, była częścią pracowni i zacząłem robić fotografie wykonawcom, przyjaciołom, aktorom i modelom. Używanie filmu Polaroid dało materiałowi szansę bycia częścią obrazu także. Polaroid jest znany z wszelkiego rodzaju dziwactw i wypadków, które przypominają o procesie. Podobnie jak w innych moich zdjęciach, uważam za ważne, aby materiał i proces były nadal uwzględnione, nadal widoczne."
**Z wywiadu - Saatch Art
Fragment recenzji wystawy, którą odkryłem - BIP off, Liege - autorstwa Philippe’a Herberta
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."
Unikalny Polaroid 5x4"
Podpisany z tyłu.
Dołączony dokument proweniencji również podpisany i nosi pieczęć studia.
W bardzo dobrym stanie
Nie zamontowany – położony na planszy muzealnej w archiwalnym woreczku Mylar
W archiwalnym pudełku
Wysyłany płasko z sztywną ochroną drogą listem poleconym.
Materiał Polaroid to papierowa pierwsza generacja Polaroida znana jako «peel-apart» Polaroid i dostępna w formatach 10x8", 5x4" i 3x4" aż do wczesnych lat 2000, kiedy został wycofany. Nie mylić z «integral» materiałem, który obecnie produkuje Polaroid Originals. To wydruk «Type 55» i ma powłokę dostarczoną z filmem. Ta powłoka miała chronić drobny srebrny obraz i była nakładana tuż po pojawieniu się obrazu.
Matthew Houston (Londyn, 1961) najbardziej znany z serii Catalogue of Chaos – pogłębione studium materiałów i procesów fotografii. To jeden z serii Polaroidów i wydruków na srebrnym żelu, rozpoczętych pod koniec lat 90.
"Matthew Houston studiował drukarstwo w Central School of Art, London, a później uzyskał stopień First Class w fotografii na London College of Printing. Zaczął fotografować modele, aktorów i tancerzy na małej scenie, którą zbudował, prowadząc kabaret na żaglowcu. Ta scena była miejscem dla wielu jego fotografii dużego formatu i Polaroidów z lat 90. Houston zauważa, że sama scena sugerowała uwzględnienie osoby i pełniła rolę pedestal dla jego bohaterów. Jego fotografie są znane z intymnych, często nostalgicznych cech i są wynikiem «otwartego eksperymentu» z jego bohaterami. Skupia się na znalezieniu wspólnego pola z modelem i uchwyceniu tego, co dzieje się naturalnie. Jego fotografie czasami zawierają subtelne odniesienia do postaci mitologicznych i obrazów. Nie ma to być stały motyw, lecz «delikatne odniesienie», które wyłoniło się z scenicznego ustawienia jego wczesnych portretów."
*Z katalogu wystawy, Londyn 2014
"Mała scena, którą zbudowałem, była częścią pracowni i zacząłem robić fotografie wykonawcom, przyjaciołom, aktorom i modelom. Używanie filmu Polaroid dało materiałowi szansę bycia częścią obrazu także. Polaroid jest znany z wszelkiego rodzaju dziwactw i wypadków, które przypominają o procesie. Podobnie jak w innych moich zdjęciach, uważam za ważne, aby materiał i proces były nadal uwzględnione, nadal widoczne."
**Z wywiadu - Saatch Art
Fragment recenzji wystawy, którą odkryłem - BIP off, Liege - autorstwa Philippe’a Herberta
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."
