Serena Grassetti - INSIDE / OUTSIDE #1

INSIDE / OUTSIDE to dystyk, który bada relację między introspekcją a reprezentacją ja. W INSIDE twarz rozmywa się w naturalnych smugach, ukazując płynną i nieustannie przemieniającą się interiorozumienie. W OUTSIDE twarz pozostaje nienaruszona i biała, podczas gdy kontur ustępuje, stając się powierzchnią ekspresji: eksteriacja, która aluzjuje, nie ujawniając, świat wewnętrzny.
Realizowane wyłącznie za pomocą naturalnych pigmentów wydobytych przez artystkę, prace przekładają gest malarski na język esencjonalny i symboliczny, gdzie to, co widoczne, nigdy nie pokrywa się całkowicie z tym, co przeżywane.

* Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie wysłane bez ramy, zwinięte ostrożnie na tubie, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu. Może zostać oprawione lub zamontowane na ramie według woli kolekcjonera.

* Oryginalny, podpisany przez artystkę egzemplarz, z certyfikatem autentyczności.

To dzieło powstałe na płótnie bez ramy i wysłane zwinięte, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu.

UWAGA:

*Tkanina nie została poddana gipsowaniu ani primerowi, jest więc surowym i naturalnym materiałem.
*Nie należy naciągać zbyt mocno podczas oprawiania, aby uniknąć zmian tekstury i oddziaływania pigmentów naturalnych.
*Nie używać nakładek (tenditela), gdyż mogłoby to zagrozić stabilności dzieła.
*Zaleca się skorzystanie z usług doświadczonego ramiarza dla optymalnego montażu.

Stworzone na surowym płótnie podkreślającym materiałowość dzieła, to dzieło łączy sztukę figuratywną z gestem wyraźnie abstrakcyjnym, wywołując emocje i introspekcję.

Dzieło, wykonane technikami mieszanymi i pigmentami naturalnymi, składa z sobą moc kolorów transformujący gest malarski w czystą emocję, w poszukiwaniu, które przekracza czas i rynek sztuki współczesnej. W głębi koloru słychać ten sam napięcie, które uczyniło ikonicznymi pociągnięcia pędzla Franciszka Bacona, gest Jacksona Pollocka i introspekcję Luciana Friedla. To dzieło wpisuje się w krajobraz sztuki nowoczesnej do kolekcji, doskonałe dla tych, którzy szukają dzieła o silnym ładunku emocjonalnym, potrafiącego dialogować z energią wizualną galerii w Nowym Jorku, Londynie, Paryżu i Hongkongu, gdzie nazwiska takie jak Basquiat, Rothko i Gerhard Richter odcisnęły swoją obecność.

Dzieło przeznaczone dla tych, którzy rozumieją wartość sztuki wykraczającej poza formę, penetrującej serce ludzkiej ekspresji, tak jak to czynili przez lata Pablo Picasso, Gustav Klimt i Egon Schiele. Dynamika pociągnięć i głębia znaku czynią z tej płótna doskonałą inwestycję dla kolekcjonerów i miłośników sztuki wysokiej, zawsze poszukujących unikalnych egzemplarzy mieszczących się między wielkimi postaciami Pop Art i sztuki koncepcyjnej.

To unikatowy kawałek dla miłośników kolekcjonowania sztuki, idealny dla galerii i inwestorów poszukujących luksusowej sztuki i dzieł, które z czasem zyskają na wartości.

W świecie zdominowanym przez popowych artystów jak Andy Warhol, Keith Haring, Banksy i Kaws, to dzieło wyróżnia się dzięki wykorzystaniu całkowicie naturalnego barwienia, które czyni każdy egzemplarz unikalnym i niepowtarzalnym. Wyjątkowa alternatywa dla tych, którzy poszukują sztuki współczesnej z wyróżniającym się, autentycznym podpisem.

Dzieła należą do prywatnych kolekcji i międzynarodowych galerii sztuki, z sprzedażą w miastach takich jak Dubaj, Nowy Jork, Berlin, Londyn i Paryż, stolice rynku sztuki i inwestycji artystycznych. Idealne dla tych, którzy chcą niepowtarzalnego i oryginalnego dzieła, potrafiącego łączyć tradycję, innowację i głęboką ekspresję wizualną.

Cechy techniczne:
Materiały: naturalne pigmenty na surowym płótnie, węgiel
Podpis: podpisana przez artystkę z przodu
Dzieło unikatowe: dołączony certyfikat autentyczności

Naturalna artystka, której talent został uznany na arenie międzynarodowej, z rosnącym uznaniem w całej Europie i poza nią. Serena Grassetti to uznana artystka mieszkająca we Włoszech, jej prace były prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych na arenie międzynarodowej. Zajmując się sztuką od młodości, Serena Grassetti tworzy dzieła z naturą i wszystkimi, co ona oferuje. Jest zainspirowana ziemią i ma na celu przedstawienie relacji między człowiekiem a naturą w swojej pracy poprzez liście, korzenie i węgiel. Jej prace, łączące naturalne elementy i innowacyjne techniki artystyczne, przyciągają uwagę krytyków i miłośników sztuki na całym świecie.

Z zapotrzebowaniami na udział w prestiżowych wystawach i znaczących kolaboracjach artystycznych, jej zdolność łączenia się z naturą i przekładania tego na unikalne formy wizualne czyni ją jedną z najbardziej obiecujących nowych głosów sztuki współczesnej. Jej wizja, łącząca zrównoważoność i piękno, nadal inspiruje coraz szersze grono odbiorców.

Serena Grassetti: Sztuka jako Połączenie między Naturą a Ludzkością

Serena Grassetti to wizjonerska artystka, która z gracją łączy technikę ecoprintingu i węgiel, tworząc unikalne prace celebrujące głęboką więź między człowiekiem a naturą. Dorastała w małej wsi otoczonej naturalnym pięknem, Serena czerpie inspirację z delikatnej równowagi między światem organicznym a ludzkim doświadczeniem.

Jej wykształcenie artystyczne obejmuje tradycję rysunku węglem oraz innowacyjny ecoprint, tworząc charakterystyczny język artystyczny, w którym zrównoważoność i mistrzostwo techniczne splatają się. Jej prace, charakteryzujące się intensywnymi portretami i naturalnymi teksturami, zapraszają widza do refleksji nad pięknem świata i jego ochroną.

W ostatnich latach Serena ugruntowała swój styl także dzięki wpływom lokalnych, uznanych artystów takich jak Santicri i Sagrasse, którzy zainspirowali ją do podjęcia ścieżki, którą wcześniej podziwiała z daleka. Dziś jej twórczość jest ceniona na arenie międzynarodowej, świadcząc o jej oddaniu połączeniu sztuki i natury.