Serena Grassetti - INSIDE / OUTSIDE #2

INSIDE / OUTSIDE to dyptyk, który bada relację między introspekcją a reprezentacją ja. W INSIDE twarz rozmywa się w naturalnych plamach, ukazując fluidzną, wciąż transformującą się interiorność. W OUTSIDE twarz pozostaje nietknięta i biała, podczas gdy kontur ustępuje, stając się wyrazową powierzchnią: eksternacją, która naiwnie, bez zdradzania, odnosi się do świata wewnętrznego.
Dzieła wykonane wyłącznie z naturalnych pigmentów wydobytych przez artystkę, przekładają gest malarski na język esencjonalny i symboliczny, gdzie to, co widzialne, nigdy nie pokrywa się całkowicie z tym, co przeżyte.

* Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie wysłane bez ramy, zwinięte ostrożnie na tubie, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu. Może być oprawione lub zamontowane na drewnianej ramie według decyzji kolekcjonera.

* Oryginalny egzemplarz podpisany przez artystę, z certyfikatem autentyczności.

to dzieło jest wykonane na płótnie bez ramy i wysyłane zwinięte, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu.

UWAGA:

* Płótno nie jest pokryte gipsem ani primerem, jest materiałem surowym i naturalnym.
* Nie należy naciągać zbyt mocno podczas montażu, aby uniknąć zmian tekstury i oddziaływań pigmentów naturalnych.
* Nie używać napinaczy, ponieważ mogłoby to zagrozić stabilności dzieła.
* Zaleca się powierzenie montażu doświadczonemu ramiarzowi.

Wykonane na surowym płótnie, które podkreśla materię dzieła, to utwór łączący sztukę figuratywną z gestem ekspresyjnym abstrakcji, wywołując emocje i introspekcję.

Dzieło, stworzone technikami mieszanymi i naturalnymi pigmentami, zawiera moc chromatyczną tego, kto umiał przemienić gest malarski w czystą emocję, w poszukiwaniu, które przeprowadza przez czas i rynek sztuki współczesnej. W głębiach koloru wyczuwa się tę samą napięcie, które uczyniło ikonicznymi pociągnięcia pędzla Fransa Bacona, gest Jacksona Pollocka i introspekcję Luciana Freuda. To dzieło, które wpisuje się w pejzaż sztuki nowoczesnej do kolekcji, doskonałe dla tych, którzy poszukują dzieła o silnym ładunku emocjonalnym, zdolnego do dialogu z energią wizualną galerii Nowego Jorku, Londynu, Paryża i Hongkongu, gdzie nazwiska jak Basquiat, Rothko i Gerhard Richter odcisnęły piętno.

To dzieło przeznaczone dla tych, którzy pojmują wartość sztuki wykraczającej poza formę, przenikającej serce ludzkiej ekspresji, jak to czynili Pablo Picasso, Gustav Klimt i Egon Schiele. Dynamika pociągnięć i głębia znaku czynią to płótno doskonałą inwestycją dla kolekcjonerów i miłośników sztuki wysokiej, zawsze poszukujących unikatowych egzemplarzy mieszczących się między wielkimi postaciami Pop Art i sztuki konceptualnej.

Unikatowy egzemplarz dla miłośników kolekcjonowania sztuki, doskonały dla galerii i inwestorów poszukujących sztuki luksusowej i dzieł, które z czasem zyskają na wartości.

W świecie zdominowanym przez artystów pop takich jak Andy Warhol, Keith Haring, Banksy i Kaws, to dzieło wyróżnia się użyciem całkowicie naturalnego barwienia, które czyni każdy egzemplarz unikatowym i niepowtarzalnym. Wyjątkowa alternatywa dla tych, którzy poszukują sztuki współczesnej z charakterystycznym i autentycznym podpisem.

Dzieła znajdują się w prywatnych kolekcjach i międzynarodowych galeriach sztuki, sprzedawane w miastach takich jak Dubaj, Nowy Jork, Berlin, Londyn i Paryż, stolice rynku sztuki i inwestycji artystycznych. Doskonałe dla tych, którzy chcą mieć niepowtarzalne i oryginalne dzieło, potrafiące łączyć tradycję, innowacyjność i głęboką ekspresję wizualną.

Cechy techniczne:
Materiały: naturalne pigmenty na surowym płótnie, węgiel
Podpis: podpisany przez artystkę na froncie
Dzieło unikatowe: w zestawie certyfikat autentyczności

Artystka naturalna, której talent został rozpoznany na arenie międzynarodowej, z rosnącym uznaniem w całej Europie i poza nią. Serena Grassetti to uznana artystka mieszkająca we Włoszech, jej prace były prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych na arenie międzynarodowej. Zajmując się sztuką od młodości, Serena Grassetti tworzy prace z naturą i wszystkiego, co ona oferuje. Jest zainspirowana ziemią i celem jej pracy jest przedstawienie relacji między człowiekiem a naturą poprzez liście, korzenie i węgiel. Jej prace, łączące elementy naturalne i innowacyjne techniki artystyczne, przyciągają uwagę krytyków i miłośników sztuki na całym świecie.

Z zapotrzebowaniem na udział w prestiżowych wystawach i istotnych kolaboracjach artystycznych, jej zdolność do łączenia się z naturą i przekładania tej relacji na unikalne wyrażenia wizualne pozycjonuje ją jako jedną z najbardziej obiecujących głosów sztuki współczesnej. Jej wizja, łącząca zrównoważoność i piękno, nadal inspiruje coraz szerszą publiczność.

Serena Grassetti: Sztuka jako Połączenie między Naturą a Ludzkością

Serena Grassetti to wizjonistka, która z elegancją łączy technikę ecoprintingu i węgla, tworząc unikatowe prace, celebrujące głęboką więź między człowiekiem a naturą. Dorastała w małej wsi otoczonej naturalnym pięknem, Serena czerpie inspirację z delikatnej równowagi między światem organicznym a ludzkim doświadczeniem.

Jej wykształcenie artystyczne obejmuje zarówno tradycję rysunku węglem, jak i innowacyjność ecoprintingu, tworząc charakterystyczny język sztuki, w którym zrównoważoność i mistrzostwo techniczne przenikają się. Jej prace, cechujące się intensywnymi portretami i naturalnymi teksturami, zachęcają widza do refleksji nad pięknem świata i jego ochroną.

W ostatnich latach Serena ugruntowała swój styl, także pod wpływem uznanych lokalnych artystów, takich jak Santicri i Sagrasse, którzy zainspirowali ją do podjęcia ścieżki, którą wcześniej podziwiała z daleka. Dziś jej kreacje cieszą się uznaniem na arenie międzynarodowej, świadcząc o jej zaangażowaniu w łączenie sztuki i natury.