Maria Ruisi - Harmonie Intérieure

Abstrakcyjna rzeźbiona malarskość - unikalne dzieło - gwarancja dożywotnia - darmowa dostawa na całym świecie
Tytuł: Harmonia Wewnętrzna
Artystka: Maria Ruisi
Artystka współczesna europejska
Warsztat twórczy: Łotwa (Riga)
Harmonia Wewnętrzna to abstrekcyjny relief rzeźbiarski, zaprojektowany jako głęboko wizualne i emocjonalne doświadczenie. Uosabia spokój, równowagę i wewnętrzny oddech poprzez materiał, światło i objętość. Całkowicie ręcznie rzeźbiona w pracowni artystki na Łotwie, dzieło wyróżnia się płynnym, opanowanym reliefem, którego organiczne linie tworzą ciągły, niemal medytacyjny ruch. Powierzchnia subtelnie reaguje na naturalne i sztuczne światło, ukazując w ciągu dnia różne odczyty, głębie i niuanse. Kompozycja chromatyczna, celowo harmonijna i jasna, łączy zrównoważone odcienie z delikatnie żywymi akcentami. Została zaprojektowana, aby wprowadzić poczucie stabilności, spokoju i cichej obecności w przestrzeni. Dzięki systemowi niewidocznego zawieszenia wbudowanemu w konstrukcję, dzieło może być prezentowane w czterech różnych orientacjach. Każda pozycja nieznacznie modyfikuje postrzeganie objętości, linii i światła, oferując kilka możliwych interpretacji z jednej kreacji. Jedno dzieło, wiele równowag.
Harmonia Wewnętrzna została zaprojektowana z myślą o wnętrzach współczesnych z najwyższej półki: wille, przestrzenie architektoniczne, hotele, prywatne galerie lub kolekcje kolekcjonerów ceniących abstrakcyjne, rzeźbiarskie sztuki. Jest to oryginalne, unikalne dzieło, niepowtarzalne, wraz z certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystkę.
Technika
Rzeźba abstrakcyjna
Najwyższej klasy artystyczna żywica rzeźbiona ręcznie w reliefie
Materiały
Dzieło wykonane z reliefowej pracy rzeźbiarskiej, połączone z artystycznymi, wysoce pigmentowanymi akrylami, profesjonalnej jakości żywicami artystycznymi oraz starannie opanowanymi warstwami materiałów.
Wyselekcjonowane pigmenty dają wyjątkową głębię chromatyczną i refleksy ewoluujące, odkrywające różne odcienie w zależności od kąta widzenia i otoczenia światła.
Żywica, nakładana w kontrolowanych warstwach, nadaje gęstość, ochronę i luminescencję, wzmacniając efekt trójwymiarowy dzieła.
Każda powierzchnia pracowana ręcznie, aby stworzyć subtelną interakcję między materią, światłem i reliefem, dając początek unikalnym wizualnym wariacjom w ciągu dnia.
Całość opiera się na nośniku zamontowanym na wysokiej jakości drewnianym stelażu, gwarantującym stabilność, trwałość i optymalną ochronę w czasie.
Podpora zamontowana na premium drewnie (wyselekcjonowane drewno europejskie)
Staranna wykończenie dla stabilności i długotrwałej ochrony
Efekty wizualne
Głęboki relief, płynny ruch, interakcja ze światłem, ewoluująca percepcja trójwymiarowa
Kolory dominujące
Harmonie świetlne i zniuansowane, zrównoważone tony, subtelne akcenty
Wykończenie
Profesjonalny satynowy werniks
Ochrona UV i przeciw wilgoci
Wymiary: 58 × 125 cm
Głębokość: Około 7 cm Relief trójwymiarowy
Rama: Pływająca ramka drewniana biała, elegancka i nowoczesna wykończenie
Zawieszanie: 4 niewidoczne haczyki zintegrowane
Możliwość zawieszenia w różnych orientacjach
Utwór Œuvre wykonane w atelier artystki na Łotwie (Europa)
Autentyczność Dzieło unikalne – oryginalny egzemplarz Certyfikat autentyczności podpisany i opatrzony datą w zestawie
Podpis: Podpis na odwrocie i przodzie
Dostawa Profesjonalne na miarę opakowanie
Wysyłka bezpieczna z ubezpieczeniem Dostawa Europa i międzynarodowa
O artystce
Maria Ruisi, urodzona w Rydze w 1983 roku, jest doktor, badaczką i artystką, której prace wpisują się w głęboką i nieustanną eksplorację faktury i materii od najmłodszych lat. Wczesnorozwinęła wyjątkową wrażliwość na powierzchnie, struktury i milczący język materii.
Inżynier projektowania z specjalizacją w dekoracji wnętrz, buduje wizję artystyczną na styku nauki, przestrzeni i emocji. Jej dzieło nie ogranicza się do aspektu wizualnego: jest zmysłowe, dotykowe i immersyjne. Każde dzieło to efekt lat badań, intuicji i doskonalenia.
Jej proces artystyczny opiera się na stałym celu: eksplorowaniu i opanowaniu szerokiego zakresu technik, w tym najtrudniejszych, a jednocześnie ich upiększeniu poprzez estetykę współczesną, elegancką i opanowaną. Nieustannie przekracza granice między sztuką, designem i innowacją.
Dzieła Marii Ruisi mają przetrwać czas. Każde dzieło zaprojektowane w duchu trwałości, przekazu i dziedzictwa. Jej wizja jest głęboko historyczna: tworzyć prace, które trwają w czasie, pozostawiają ślad i będą przekazywane przyszłym pokoleniom.
Jej praca znajduje się na granicy między rygorem a wolnością, gdzie technika staje się emocją, a materia staje się pamięcią.
Dzieło wykonane bezpośrednio w pracowni artystki, prezentowane w solo. Ta kreacja naturalnie wpisuje się w aktualny trend współczesny i może być prezentowana w wyselekcjonowanych sekcjach Inspirować Mnie, Najlepsze, na żywo z pracowni, Solo Show i Tendencje: Artyści, którzy wchodzą na scenę."