Samy Briss - The Golden Embrace






Specjalizuje się w pracach na papierze i Nowej Szkole Paryża. Były właściciel galerii.
| € 4 | ||
|---|---|---|
| € 3 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 129859
Doskonała ocena na Trustpilot.
Samy Briss, The Golden Embrace, oryginalna kolorowa plate etching podpisana odręcznie, 1960–1970, Rumunia, symbolizm, numerowana 12/12, z ramą, format kartki 22 × 27 cm, z oprawą 28 × 34 cm.
Opis od sprzedawcy
Oryginalny kolorowy akwaforta Samy Briss
Piękna oryginalna kolorowa akwaforta autorstwa wymienionego artysty Samy Briss, wykonana w ciepłych złotych tonacjach i podpisana odręcznym podpisem przez artystę. Ta impresja jest numerowana 12/12, co wskazuje na bardzo ograniczoną edycję i podnosi rzadkość oraz kolekcjonerską wartość dzieła.
Kompozycja przedstawia dwie stylizowane postacie skąpane w intymnym objęciu, ich formy zlewają się w jedną, harmonijną sylwetę. Wykonana w charakterystycznym poetyckim i symbolicznym języku wizualnym Brissa, postacie są uproszczone i złagodzone, stając się niemal wiecznymi obecnościami, a nie indywidualnymi portretami.
Ciepła paleta złota otacza postacie w świetlistej atmosferze, nadając scenie poczucie spokoju, intymności i wyciszonych emocji. Kompozycja wydaje się mniej literalnym przedstawieniem, a bardziej wspomnieniem, snem lub symbolicznym obrazem jedności i ludzkiego połączenia — tematów, które często pojawiają się w uniwersum artystycznym Brissa.
Teksturowana powierzchnia, widoczny odcisk płyty i delikatne grawerowane linie ujawniają tradycyjną technikę akwaforty, pokazując wyrafinowaną umiejętność drukarską artysty. Ograniczona paleta i zrównoważona kompozycja tworzą bardzo dekoracyjny i kontemplacyjny obraz, typowy dla École de Paris, w środowisku artystycznym, w którym Briss pracował po osiedleniu się we Francji.
Wymiary:
• Format papieru: 22 × 27 cm
• Wymiary oprawione: 28 × 34 cm
Dzieło podpisane odręcznie przez artystę i numerowane 12/12, dodatkowo nosi znak artysty w dolnym lewym rogu. Przedstawione w uzupełniającej ramie, która podkreśla ciepłe tonalne cechy dzieła.
O artyście
Samy Briss (ur. 1930) – artysta izraelski o pochodzeniu rumuńskim, związany z École de Paris, znany z poetyckich, symbolicznych i silnie dekoracyjnych kompozycji. Po studiach w Bukareszcie osiadł później w Paryżu, gdzie stał się częścią tętniącej życiem artystycznej społeczności powojennej.
Jego prace charakteryzują się uproszczonymi formami, symbolicznymi postaciami, zwierzętami, muzykami, ptakami i krajobrazami sennymi, często utrzymanymi w ciepłych tonacjach i z teksturowanymi powierzaniami. Briss opracował bardzo rozpoznawalny język wizualny, który łączy modernizm z wpływami sztuki starożytnej, mitologii i tradycji ludowych.
Obecnie jego prace znajdują się w licznych kolekcjach publicznych i prywatnych i są cenione na arenie międzynarodowej za swoją liryczność i ponadczasowość.
Wystawy i kolekcje
Samy Briss wystawiał się za granicą, przede wszystkim w Paryżu, Jerozolimie, Tel Awiwie, Nowym Jorku i Brukseli. Jego prace znajdują się w muzealnych i ważnych prywatnych kolekcjach, w tym we Francji, Izraelu i Stanach Zjednoczonych.
Jego akwaforty w ograniczonych edycjach cieszą się szczególnym uznaniem wśród kolekcjonerów ze względu na małe nakłady, wyrafinowaną technikę i wysoce dekoracyjną prezencję.
Oryginalny kolorowy akwaforta Samy Briss
Piękna oryginalna kolorowa akwaforta autorstwa wymienionego artysty Samy Briss, wykonana w ciepłych złotych tonacjach i podpisana odręcznym podpisem przez artystę. Ta impresja jest numerowana 12/12, co wskazuje na bardzo ograniczoną edycję i podnosi rzadkość oraz kolekcjonerską wartość dzieła.
Kompozycja przedstawia dwie stylizowane postacie skąpane w intymnym objęciu, ich formy zlewają się w jedną, harmonijną sylwetę. Wykonana w charakterystycznym poetyckim i symbolicznym języku wizualnym Brissa, postacie są uproszczone i złagodzone, stając się niemal wiecznymi obecnościami, a nie indywidualnymi portretami.
Ciepła paleta złota otacza postacie w świetlistej atmosferze, nadając scenie poczucie spokoju, intymności i wyciszonych emocji. Kompozycja wydaje się mniej literalnym przedstawieniem, a bardziej wspomnieniem, snem lub symbolicznym obrazem jedności i ludzkiego połączenia — tematów, które często pojawiają się w uniwersum artystycznym Brissa.
Teksturowana powierzchnia, widoczny odcisk płyty i delikatne grawerowane linie ujawniają tradycyjną technikę akwaforty, pokazując wyrafinowaną umiejętność drukarską artysty. Ograniczona paleta i zrównoważona kompozycja tworzą bardzo dekoracyjny i kontemplacyjny obraz, typowy dla École de Paris, w środowisku artystycznym, w którym Briss pracował po osiedleniu się we Francji.
Wymiary:
• Format papieru: 22 × 27 cm
• Wymiary oprawione: 28 × 34 cm
Dzieło podpisane odręcznie przez artystę i numerowane 12/12, dodatkowo nosi znak artysty w dolnym lewym rogu. Przedstawione w uzupełniającej ramie, która podkreśla ciepłe tonalne cechy dzieła.
O artyście
Samy Briss (ur. 1930) – artysta izraelski o pochodzeniu rumuńskim, związany z École de Paris, znany z poetyckich, symbolicznych i silnie dekoracyjnych kompozycji. Po studiach w Bukareszcie osiadł później w Paryżu, gdzie stał się częścią tętniącej życiem artystycznej społeczności powojennej.
Jego prace charakteryzują się uproszczonymi formami, symbolicznymi postaciami, zwierzętami, muzykami, ptakami i krajobrazami sennymi, często utrzymanymi w ciepłych tonacjach i z teksturowanymi powierzaniami. Briss opracował bardzo rozpoznawalny język wizualny, który łączy modernizm z wpływami sztuki starożytnej, mitologii i tradycji ludowych.
Obecnie jego prace znajdują się w licznych kolekcjach publicznych i prywatnych i są cenione na arenie międzynarodowej za swoją liryczność i ponadczasowość.
Wystawy i kolekcje
Samy Briss wystawiał się za granicą, przede wszystkim w Paryżu, Jerozolimie, Tel Awiwie, Nowym Jorku i Brukseli. Jego prace znajdują się w muzealnych i ważnych prywatnych kolekcjach, w tym we Francji, Izraelu i Stanach Zjednoczonych.
Jego akwaforty w ograniczonych edycjach cieszą się szczególnym uznaniem wśród kolekcjonerów ze względu na małe nakłady, wyrafinowaną technikę i wysoce dekoracyjną prezencję.
