Miriam Chiera (1969) - Mapping. XXL

Moja praca opiera się na geometrii abstrakcyjnej jako sposobie myślenia o relacjach międzyludzkich i rzeczywistości społecznej. Przez ustrukturyzowane formy — koła, trójkąty, romby, kwadraty — i pola koloru eksploruję więzy, napięcia i punkty spotkań, które powstają między jednostkami a społecznościami we współczesnym społeczeństwie.
Każda forma niesie własne znaczenie symboliczne: koła reprezentują jednostki, romby struktury społeczne, pęknięte lub niepełne formy sugerują wykluczenie i marginalizację, a trójkąty wywołują energię, konflikt i transformację. Te elementy wizualne współistnieją w wspólnych przestrzeniach, odzwierciedlając koegzystencję, dynamikę władzy i nierówności, jednocześnie zachowując swoją tożsamość.
Moja praca porusza także temat wysiedleń i migracji kształtowanych przez konflikty, niestabilność gospodarczą, brak szans i nierówne warunki życia. Te procesy przekładają się na fragmentaryczność, przejście, nakładanie się i przekształcenia przestrzenne, funkcjonujące jako metafory adaptacji, odporności i odbudowy.
Korzystając z geometrii jako uniwersalnego języka wizualnego, unikam dosłownego przedstawienia, a zamiast tego konstruuję kompozycje, w których równowaga, powtarzanie, kontrast i napięcie komunikują złożone rzeczywistości społeczne. Nie dążę do zamkniętych narracji, lecz do otwartych przestrzeni do interpretacji, gdzie różnica nie dzieli, lecz buduje.
Poprzez te abstrakcyjne struktury moja praca zaprasza widzów do refleksji nie tylko nad współistnieniem i tożsamością, ale także nad politycznymi, społecznymi i ludzkimi siłami kształtującymi nasz świat.

FILM Z PRACY DOSTĘPNY NA MOJEJ STRONIE LUB INSTAGRAMIE

Strona: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Dzieło: Nowe, oryginalne i niepowtarzalne dzieło Miriam Chiera.
Rok: 2026
Medium: pastele, akryl, spray, szablony, ołówkowy na płótnie bawełnianym 290 g/m².
Podpis: Podpis na odwrocie, zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Prace wysyłane (dla przesyłek poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w zakresie dóbr kultury do przekazania do odprawy celnej.
Obrazy oprawione są wyłącznie poglądowo.
Dzieło dostarczane jest bezramowe, zwinięte, z papierem tracingowym, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne zapakowanie, zwinięte w tulei plastikowej lub wzmocnionym kartonie).

Uprzejmie informujemy, że kolory mogą nieznacznie się różnić na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonywane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać opłatom importowym lub cłem, co będzie odpowiedzialnością kupującego."

Materiały:
Praca powstała na wysokiej jakości płótnie, co jest niezbędne do tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobra bawełniana len, która zapobiega zerwaniu lub rozciąganiu, materiały najwyższej jakości od wiodących marek, media pozwalające uzyskać elastyczne faktury, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny przekładająca się na wagę, odpowiednie napięcie i gruntowanie gwarantują, że inwestujesz w jakościowe dzieło i że pozostanie ono nienaruszone z upływem czasu.

Biografia:
Miriam CHiera to współczesna artystka włosko-argentyńska, mieszkająca w Senigallii, we Włoszech. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral w Argentynie, a także sztukę w Akademii Sztuk Verony we Włoszech.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczonym przez rozległe obszary wiejskie, w rodzinie włoskich rolników-imigrantów. Choć jej korzenie są głęboko zakorzenione w kulturze włoskiej, jej sztuka niesie duch kraju, w którym dorastała. Na jej płótnach rozrzucone są małe znaki i symbole, które splatają kubizm, konstruktivizm i abstrakcyjną geometrię z esencją jej pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, znalazła inspirację w dużych formach. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się w młodych latach; to podczas pobytu w mieście Romeo i Julia, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, uświadomiła sobie, że malarstwo to jej prawdziwe powołanie.
Twory Miriam Chiera były wybierane do wystaw w konkursach międzynarodowych, galeriach, muzeach i na wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Laureat w 3. Konkursie Malarstwa, 56. Rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowej Wystawy Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Laureat na XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Laureat na Regionalnej Wystawie Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020– Laureat na XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Laureat na XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025- Finalistka „Women Artist On The Rise 2025” USA
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii, Włochy, po podróżowaniu przez wiele miast: Mediolan, Werona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i jej rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło piętno na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję, które przenikają jej twórczość.

Oświadczenie artystki:
Dzieło sztuki to znacznie więcej niż modny przedmiot, przelotna moda czy dekoracyjny element zaprojektowany, by rozwiązać problem przestrzenny. Tworzę obrazy z nadzieją, że staną się oknem, przez które opowiesz sobie własną historię — gdzie sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło ma własny odcisk, duszę, energię, która przekształca je w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moją aspiracją jest, aby moja sztuka poruszała cię, wywoływała pragnienie posiadania jej, pozwalała zanurzyć się w jej istocie i cieszyć jej towarzystwem każdego ranka, gdy stoisz przed nią.