Richard Lindner (1901–1978) - Uptown

Wspaniała litografia, pierwsze oryginalne wydanie, Éditions Georges Visat, rzadki proof: obraz później odtworzono w serii na plakatach.

Richard Lindner (Hamburg, 11 listopada 1901 – Nowy Jork, 16 kwietnia 1978)
Życie malarza Richarda Lindnera, który z niemieckiego pochodzenia stał się Amerykaninem przez adopcję, ma szczególne znaczenie dla całego jego dorobku. Urodzony z niemieckim ojcem żydowskiego pochodzenia i amerykańską matką, Lindner spędził młodość w Norymberdze, mieście Dürera, i kształcił się jako artysta w Kunstakademie w Monachium. Podczas formacyjnych lat był szczególnie poruszony wizytą w kolekcji obrazów autorstwa Hans Prinzhorn, psychiatrysty i historyka sztuki, zgromadzonej na Uniwersytecie w Heidelbergu.
W latach 1927–1928 Lindner mieszkał w Berlinie, gdzie był świadkiem rozwoju Neue Sachlichkeit (Nowej rzeczowości), ruchu, który odcisnął niezatarte piętno na wszystkich jego późniejszych pracach. W 1929 roku powrócił do Monachium, ożenił się z koleżanką z klasy Elisabeth Schülein i zaczął pracować jako dyrektor artystyczny w ważnym wydawnictwie Knorr & Hirth. Gdy władzę objął Hitler, Lindner, podobnie jak wielu innych Żydów niemieckich, opuścił ojczyznę i przeniósł się do Paryża, gdzie kontynuował pracę jako projektant graficzny aż do 1939 roku.
W 1941 Lindner emigrował do Stanów Zjednoczonych i osiadł w Nowym Jorku, gdzie zaczął publikować ilustracje w magazynach Fortune, Vogue i Harper’s Bazaar i wkrótce stał się najbardziej modnym projektantem graficznym. Pomimo nadania mu obywatelstwa amerykańskiego w 1948 roku, Lindner nigdy nie czuł się w pełni Amerykaninem, chociaż uznawał siebie za Nowojorczyka. To właśnie w Nowym Jorku zaczął malować stosunkowo późno, w 1952 roku. Wolny i kosmopolityczny styl legendarnego amerykańskiego miasta obudził jego talent artystyczny, a tematy jego obrazów — gangsterzy, prostytutki czy ludzie z teatru, cyrku lub domu muzycznego — inspirowane były podziemiami wokół Times Square lub zaczerpnięte z amerykańskiej kultury masowej. W czasach, gdy abstrakcyjny ekspresjonizm był w modzie, malarstwo Lindnera szło pod prąd i zawsze trzymało dystans. Jego język malarski, pełen żywych kolorów i szerokich płaszczyzn barwnych oraz tematyka miejskich pejzaży, czynią go prekursorem amerykańskiego pop-artu. Jednocześnie zawdzięcza krytyczny ton swoich obrazów wpływom europejskich ruchów artystycznych, takich jak Neue Sachlichkeit i Dada. Pierwsza wystawa nie miała miejsca aż do 1954 roku, kiedy miał już ponad pięćdziesiątkę, co ciekawe, w galerii Betty Parsons w Nowym Jorku — miejsca związanego z amerykańskimi ekspresjonistami. Ponownie ożenił się w 1969 roku; jego druga żona, Denise Kopelman, była młodą francuską studentką sztuki. Niedługo potem Lindnerowie zaczęli spędzać pół roku w Paryżu. Zaczął zyskiwać uznanie dla swojej twórczości w latach siedemdziesiątych.
Jego prace znajdują się obecnie w najważniejszych muzeach świata.