KromaTik - Y tú, ¿me ves? XL

Jestem artystą wizualnym osiadłym w Hiszpanii i KromaTiK to mój alter ego.
Nazwa KromaTik, albo Kroma, jak zwykle mówią do mnie znajomi, odnosi się do użycia koloru jako aktu sztuki. Jako Kroma wolę utrzymywać anonimowość.

Mieszkam w Barcelonie, gdzie z mojego studia i kreatywnego laboratorium rozwijam najpełniejsze, najbardziej osobiste prace, projekty i współprace z markami od ponad 20 lat. Pracowałem dla marek takich jak Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín i Therapyside między innymi.

Jestem absolwentem sztuk pięknych, mam magistra w komunikacji i marketingu ukierunkowany na sztukę oraz wyższy stopień w sztuk plastycznych i designie w art textile.
Kupiłem certyfikat kompetencji pedagogicznej, w którym łączę moją pasję do malarstwa, którym zajmuję się w 90%, z nauczaniem w 10%. Szczególnie lubię to w obszarach pracy społecznej, ponieważ uważam za ważny wpływ sztuki w mniej uprzywilejowanych środowiskach: „sztuka może przemieniać mentalność ludzi, a to ludzie mogą zmieniać świat”.
Lubię nauczanie artystyczne, także dlatego, że zmusza mnie do wyjścia z pracowni i nawiązywania kontaktów z ludźmi, tworzenia prawdziwych połączeń i odzwierciedlania ich w moim malarskim procesie.

Wystawiałem w galeriach takich jak: Galeria Ola w Barcelonie i La Panartería, specjalizująca się w sztuce miejskiej i współczesnej w Madrycie. Także w galerii Creatitis w Madrycie i Casa Panot w Barcelonie. Wystawiałem również w Berlinie w BcmA contemporary art laboratory. Moje prace były również częścią wystawy w Narodowym Muzeum Ceramiki i Sztuk Szlachetnych „González Martí” w Walencji.

Eksperymentuję ze sztuką miejską, instalacją i malarstwem muralnym. Stworzyłem kilka dużych murów w Madrycie i Barcelonie.

Brałem udział w licznych festiwalach sztuki miejskiej, takich jak Pintamalasaña i CALLE w Madrycie, gdzie zdobyłem nagrodę za projekt plakatu w 2024 roku. Brałem także udział w CI Urban Fest w Madrycie i FemFabrik w Barcelonie.
Otrzymałem różne wyróżnienia, a moi kolekcjonerzy są na całym świecie: we Francji, Belgii, Hiszpanii, Stanach Zjednoczonych, Portugalii i Niemczech.

Zanim zacząłem studiować sztuki piękne, pochodziłem z świata matematyki i fizyki, więc bardzo interesują mnie tematy takie jak kosmos i wszechświat, nauka oraz ludzkie i uniwersalne połączenia.

Chociaż pochodzę z klasycznego i figuratywnego wykształcenia na Akademii Sztuk Pięknych, to to, co lubię, to praca nad sztuką abstrakcyjną, która zmusza mnie do malowania bez zbytniego zwracania uwagi na to, co pojawia się na płótnie, akceptując i wykorzystując przypadek. To malarstwo gestualne i intuicyjne, które łączy się z moim najbardziej prymitywnym i autentycznym ja. Zwykle pracuję w seriach, co pomaga mi porządkować emocje i uczucia.

Inspirują mnie filmy takie jak „Kontakt” czy „Interstellar” i bezpośrednio wpływają na moją malarskość swoją estetyką oraz wizją przyszłości dystopijnych, które pobudzają moją wyobraźnię. Wpłynęli również artyści tacy jak Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay czy Kandinsky na mój język plastyczny.

Lubię nawiązywać kontakty z klientami, uważam, że to sposób na zamknięcie kręgu między artystą a kolekcjonerem, gdzie energia kolektywna transformuje się i nadaje sens aktowi tworzenia.

Ta praca bada ludzkie i uniwersalne połączenia poprzez taniec pociągnięć pędzla, tekstury i kolory, tworząc pulsujący przepływ życia. Dialog Ludzkości z Naturą objawia się w głębokim połączeniu, harmonii i kosmicznym chaosie między człowiekiem a wszystkimi, co nas otacza.

Technika: mieszana: akryl, spray, woski. Nie ma odbitek.

Podane wymiary odnoszą się do tkaniny. Oprawione na ramie będą miały mniejsze wymiary do montażu.

Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę).

Obraz powstały z improwizacji wolnej. Ręcznie podpisany z tyłu. Dołączony certyfikat autentyczności.