Paolo Fedeli - a solitary strooll





| € 160 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 130109
Doskonała ocena na Trustpilot.
Paolo Fedeli prezentuje a solitary strooll, oryginalne dzieło z 2026 roku w technice mieszanej i malarstwie akrylowym, 60 × 60 cm, ręcznie podpisane, w doskonałym stanie, wyprodukowane we Włoszech i sprzedawane bezpośrednio przez artystę.
Opis od sprzedawcy
PAOLO FEDELI urodził się w Toskanii w 1957 roku. Uczył się w instytucie sztuki w Sienie, zdobywając dyplom Mistrza Sztuki „Arte”. Zaaranżował liczne wystawy indywidualne w Italia i za granicą. Między innymi na Ukrainie, we Francji, Rosji, Hiszpanii, w Rzymie i w wielu innych miejscach. Obecny w kilku Wystawach Stałych. Jego dzieła znajdują się w wielu kolekcjach publicznych i prywatnych. Jego działalność była recenzowana w czasopismach i gazetach krajowych i międzynarodowych. Uczestniczył w najważniejszych przeglądach sztuki narodowej, odnosząc istotne cytaty i krytyczne wyróżnienia. Od 1979 roku aż po dzień dzisiejszy zdobył aż 176 Pierwszych Nagród w konkursach malarskich. Paolo Fedeli jest cantore arcano della natura.
DICONO DI LUI:
Paolo Fedeli jest malarzem o absolutnej elegancji. Narratorem mało prawdopodobnych i niepoznawalnych zdarzeń, pytań bez odpowiedzi.
Jego wędrówki między Toskanią a anonimą metropolią współczesnego Zachodu, gdzie wszystkie pejzaże architektoniczne zlewają się w absurdzie globalizacji, mogą nas także zaskakiwać. Podobnie jak zmiana jego języka.
Niemniej jednak dostrzegamy subtelną więź między zabudowaniami, wzgórzami, czystymi niebiosami, nocnym światłem, błyszczącymi drogami wilgotnymi, i koloryzującymi mgłami smogu: nie ma żadnych istot żywych, jakby ludzie, codzienność, praca, miłość, nienawiść, rywalizacja, czuwanie, sen wykluczyły wyobraźnię artysty, który chciał wykluczyć z jego poezji jakiekolwiek odwołanie do społeczeństwa, a właściwie do realizmu.
Prawdopodobnie francuski poeta Paul Verlaine zgadzał się z nim, z odpowiednim dystansem między słowami a kolorami:
„Potrzebny jest potem taki, abyś nie wybierał swoich słów bez pewnego błędu:
niczego nie jest cenniejsze niż szara piosenka,
w której niepewność łączy się z precyzją.
Idź tak daleko, jak to możliwe od zabójczej bystrości
od okrutnego ducha i od nieczystego śmiechu;
które sprawiają, że oczy błękitu płaczą!
Weź elokwencję i skręć jej kark!”
Oto zatem klucz interpretacyjny Paolo Fedeli: autoreferencyjność i zaskoczenie zastąpione zostały mgłowatością niepewności. Retoryka codzienności i hałas głosów dysonansowych zastąpione zostały przez zawieszone milczenie nieobecności. Przedstawienie tego, co rozpoznawalne, zastąpione zostało przez sublimację poezji wizualnej.
Paolo Levi
PAOLO FEDELI urodził się w Toskanii w 1957 roku. Uczył się w instytucie sztuki w Sienie, zdobywając dyplom Mistrza Sztuki „Arte”. Zaaranżował liczne wystawy indywidualne w Italia i za granicą. Między innymi na Ukrainie, we Francji, Rosji, Hiszpanii, w Rzymie i w wielu innych miejscach. Obecny w kilku Wystawach Stałych. Jego dzieła znajdują się w wielu kolekcjach publicznych i prywatnych. Jego działalność była recenzowana w czasopismach i gazetach krajowych i międzynarodowych. Uczestniczył w najważniejszych przeglądach sztuki narodowej, odnosząc istotne cytaty i krytyczne wyróżnienia. Od 1979 roku aż po dzień dzisiejszy zdobył aż 176 Pierwszych Nagród w konkursach malarskich. Paolo Fedeli jest cantore arcano della natura.
DICONO DI LUI:
Paolo Fedeli jest malarzem o absolutnej elegancji. Narratorem mało prawdopodobnych i niepoznawalnych zdarzeń, pytań bez odpowiedzi.
Jego wędrówki między Toskanią a anonimą metropolią współczesnego Zachodu, gdzie wszystkie pejzaże architektoniczne zlewają się w absurdzie globalizacji, mogą nas także zaskakiwać. Podobnie jak zmiana jego języka.
Niemniej jednak dostrzegamy subtelną więź między zabudowaniami, wzgórzami, czystymi niebiosami, nocnym światłem, błyszczącymi drogami wilgotnymi, i koloryzującymi mgłami smogu: nie ma żadnych istot żywych, jakby ludzie, codzienność, praca, miłość, nienawiść, rywalizacja, czuwanie, sen wykluczyły wyobraźnię artysty, który chciał wykluczyć z jego poezji jakiekolwiek odwołanie do społeczeństwa, a właściwie do realizmu.
Prawdopodobnie francuski poeta Paul Verlaine zgadzał się z nim, z odpowiednim dystansem między słowami a kolorami:
„Potrzebny jest potem taki, abyś nie wybierał swoich słów bez pewnego błędu:
niczego nie jest cenniejsze niż szara piosenka,
w której niepewność łączy się z precyzją.
Idź tak daleko, jak to możliwe od zabójczej bystrości
od okrutnego ducha i od nieczystego śmiechu;
które sprawiają, że oczy błękitu płaczą!
Weź elokwencję i skręć jej kark!”
Oto zatem klucz interpretacyjny Paolo Fedeli: autoreferencyjność i zaskoczenie zastąpione zostały mgłowatością niepewności. Retoryka codzienności i hałas głosów dysonansowych zastąpione zostały przez zawieszone milczenie nieobecności. Przedstawienie tego, co rozpoznawalne, zastąpione zostało przez sublimację poezji wizualnej.
Paolo Levi

