Dam Domido - Graf 2376





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 129956
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalne dzieło francuskiej artystki Dam Domido o tytule Graf 2376 (2023), abstrakcjonistyczna ekspresja w technice mieszanej, format 140 x 105 cm, ręcznie podpisane; edycja oryginalna, pochodzące z Hiszpanii, sprzedawane przez właściciela lub sprzedawcę, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Oryginalne dzieło francuskiej artystki Dam Domido, której międzynarodowa obecność i wystawy w galeriach oraz prywatne kolekcje plasują ją w dzisiejszym europejskim krajobrazie abstrakcji.
Tytułowane „Graf 2376” (2023) to praca dużego formatu, która powstaje z języka wizualnego łączącego abstrakcję liryką i estetykę miejską. Kompozycja układa się poprzez linie strukturalne, kojarzące się z planami architektonicznymi lub współczesną kartografią, na których wybuchają gesty malarskie przepełnione energią.
Kontrast między strefami napięcia — oznaczonymi przez głębokie czernie — a eksplozjami koloru, zwłaszcza w odcieniach pomarańczu i błękitu, tworzy równowagę między porządkiem a spontanicznością. Ta dualność charakteryzuje twórczość Domido, której praca oscyluje wokół poszukiwania światła, zarówno w sensie technicznym, jak i emocjonalnym.
Powierzchnia ujawnia wiele warstw, transparentności i nałożeń, dodając głębi i poczucia ciągłego procesu. Niedająca się utożsamić ze statycznym obrazem, praca odbierana jest jako przestrzeń w budowie, otwarta na interpretację widza.
Dzieło wysyłane jest zwinięte w sztywną tubę, zabezpieczone do transportu i gotowe do zamontowania na sztaludze lub oprawienia zgodnie z preferencjami kolekcjonera.
Oryginalne dzieło francuskiej artystki Dam Domido, której międzynarodowa obecność i wystawy w galeriach oraz prywatne kolekcje plasują ją w dzisiejszym europejskim krajobrazie abstrakcji.
Tytułowane „Graf 2376” (2023) to praca dużego formatu, która powstaje z języka wizualnego łączącego abstrakcję liryką i estetykę miejską. Kompozycja układa się poprzez linie strukturalne, kojarzące się z planami architektonicznymi lub współczesną kartografią, na których wybuchają gesty malarskie przepełnione energią.
Kontrast między strefami napięcia — oznaczonymi przez głębokie czernie — a eksplozjami koloru, zwłaszcza w odcieniach pomarańczu i błękitu, tworzy równowagę między porządkiem a spontanicznością. Ta dualność charakteryzuje twórczość Domido, której praca oscyluje wokół poszukiwania światła, zarówno w sensie technicznym, jak i emocjonalnym.
Powierzchnia ujawnia wiele warstw, transparentności i nałożeń, dodając głębi i poczucia ciągłego procesu. Niedająca się utożsamić ze statycznym obrazem, praca odbierana jest jako przestrzeń w budowie, otwarta na interpretację widza.
Dzieło wysyłane jest zwinięte w sztywną tubę, zabezpieczone do transportu i gotowe do zamontowania na sztaludze lub oprawienia zgodnie z preferencjami kolekcjonera.

