Esteban de la Foz (1928-2007) - Islas Pueriles

Wybitne dzieło formatu dużego Estebana de la Foz, bez wątpienia najbardziej reprezentatywna i wpływowa osobowość abstrakcji w Kantabrii. Tytułowane „Islas pueriles” i datowane na 1996 rok, dzieło to wpisuje się w okres eksperymentowania i dojrzałości artysty, charakteryzujący się dynamicznymi kompozycjami i gestycznymi, intuicyjnymi pociągnięciami pędzla. W tym etapie wprowadza również elementy zainspirowane naturą i krajobrazem, z seriami takimi jak „Islas y Costas”, do której należy to dzieło.

Stosuje stonowaną gamę kolorystyczną, w odcieniach szarawych, w której wybijają się, bez dużego kontrastu, czarne, niebieskie i zielonkawe pociągnięcia. Artysta bawi się fakturami za pomocą bardzo masywnych pociągnięć, nasączonych pigmentem, które pozostawiają na płótnie wypukłość sugerującą każde z jego ruchów. Zwykle sam wykonywał własne pigmenty, by móc manipulować ich gęstością i eksperymentować, jak zadziałają na podłożu. To malarstwo o mocno zarysowanych śladach, które pozwala widzowi przenieść się w proces tworzenia dzieła, wyczuwając jego ruchy i rytm.

Esteban Pérez de la Foz (Santander, 1928-2007)

Esteban de la Foz to artystyczne imię Estebana Pérez de la Foz Fernández, abstrakcjonista urodzony w Santanderze 4 kwietnia 1928 roku. Od wczesnych lat wykazywał skłonności do sztuki. Jego pierwsze kontakty z rysunkiem i malarstwem były samodzielne, bez odpowiedniego wykształcenia. Jego styl ewoluował w stały i spójny sposób na przestrzeni kariery, odzwierciedlając jego artystyczne niepokoje i otwartość na współczesne prądy. W jego twórczości można wyróżnić aż pięć etapów, każdy o charakterystycznych cechach:

Pierwszy etap przypada na lata pięćdziesiąte, młode lata artysty, charakteryzujący się późniejszą figuracją i neokubizmem, z miejskimi pejzażami i subiektywnymi portretami wykonanymi wyraźnymi liniami i facetowanymi planami. Początkowo najważniejszymi wpływami byli Velázquez i Goya, aż poznał twórczość swojego rodaka, Pancho Cossío. Wtedy postanowił zrobić całkowite przerysowanie. Jego pierwsza wystawa odbyła się w Galerii Sur w Santanderze w 1954 roku. Otrzymał stypendium Ministerstwa Edukacji (1957) i osiedlił się w Paryżu, co stało się momentem, w którym zaczął rozwijać ekspresjonizm powiązany z ukrytym kubizmem jako bazą. Paleta kolorów w tym etapie jest stonowana, odzwierciedlając uporządkowaną i racjonalną wizję rzeczywistości, eksperymentując z materiałami i fakturami.

Drugi etap (koniec lat 50. – 60. XX wieku) cechuje wpływ pobytu w Paryżu i kształcenie w L’École du Louvre oraz Atelier de la Grande Chaumière. Jego twórczość zaczyna ewoluować w stronę formalnej syntezy bardziej abstrakcyjnej. Zainteresowanie porządkiem kompozycji i grą w glinkach. Jego urbanistyczne pejzaże konstruktywistyczne przekształcają się w duże pola koloru i formy geometryczne, wyprzedzając jego przejście w stronę abstrakcji.

W trzecim etapie (lata 60. i 70.), naznaczonym ekspresjonizmem abstrakcyjnym i krytyką społeczną, jego malarstwo przyjmuje znacznie bardziej ekspresyjny charakter, z coraz obszerniejszymi pociągnięciami i intensywnymi kolorami. Wiele prac z tego okresu wyraża krytykę społeczną lub silny kontekst egzystencjalny.

Dekady 80. i 90. uznawane są za okres eksperymentów i dojrzewania. W tym czasie niektóre z jego prac zbliżają się do minimalizmu, nie tracąc ekspresji, poprzez dynamiczne kompozycje i motywy inspirowane naturą i krajobrazem. Po ponad dziesięciu latach pracy nad totalną abstrakcją, w 1985 roku, pod wpływem amerykańskiego ekspresjonizmu abstrakcyjnego i niemieckiego neoekspresjonizmu, opracował serię abstrakcyjnych malowideł pod kątem formy, ale w pewnym sensie utrzymując figurację za pomocą tytułów, które miały „kierować” widza, wskazując, co ma zobaczyć. To właśnie dzieje się w „Islas pueriles”.

Piąty i ostatni etap (lat 90. i początek lat 2000) reprezentuje kulminację jego stylu i drogę ku abstrakcji. Osiąga ekspresjonizm syntezowy, z bogatym pociągnięciem i intensywnymi, lecz zawsze zrównoważonymi kolorami. Wyczuwalny wpływ muzyczny na rytm i strukturę jego najnowszych prac. Jego ulubiona paleta barw jest oszczędna; rzadko występują duże plamy intensywnych kolorów, a zawsze używane jako środek do dodania dramatycznego akcentu. W swoich ostatnich wystawach zachował swój charakterystyczny styl: dialog między formą, kolorem i emocją, z silnym mistrzostwem oleju i kompozycji.

Z ponad 40 wystawami zbiorowymi i indywidualnymi, ugruntował swoją pozycję jako istotny artysta współczesnego hiszpańskiego malarstwa. Jego kariera opisuje drogę od początkowego informalizmu do abstrakcji. Około 1970 roku odnalazł swój najosobniejszy styl, charakteryzujący się całkowitym wyzwoleniem figuracji, mistrzowsko eksperymentując z podporą i pigmentami.


Technika na podporze: olej na płótnie
Tytuł pracy: „Islas pueriles”
Autor: Esteban de la Foz
Podpis w prawym dolnym rogu i z tyłu
Styl: Abstrakcja
Rok: 1996
Kraj pochodzenia: Kantabria, Hiszpania
W dobrym stanie odpowiednim do wieku i użytkowania
Wymiary: 165 x 155 cm.

Wysyłka produktu będzie płacona przez kupującego, zgodnie z wymiarami, wagą i przeznaczeniem. Skontaktujemy się z tobą, aby to zorganizować i ustalić koszt. W koszt wysyłki wliczone jest profesjonalne, na wymiar wykonane opakowanie; oraz wysyłka niestandardowa, z numerem śledzenia i gwarancją.

Kupujący będzie odpowiedzialny za opłacenie ceł importowych i związanych z tym podatków w kraju przeznaczenia, jeśli takie wystąpią. Pamiętaj o wyłączeniu odpowiedzialności sprzedawcy za ewentualne opłaty celne, ponieważ są one pobierane w kraju przeznaczenia i wysokość do zapłaty ustala tamtejsza administracja celna.

Jeśli konieczne będzie uzyskanie zezwolenia na eksport, koszty ponosi kupujący. Koszt zależy progresywnie od wartości dzieła eksportowanego.