ONIINK - Echo VI — Still Motion






Posiada tytuł magistra w zakresie mediacji sztuki i kultury oraz doświadczenie jako asystent galerii.
| € 30 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 130581
Doskonała ocena na Trustpilot.
ONIINK prezentuje Echo VI — Still Motion, cyfrowy druk 40 × 60 cm, edycja limitowana 1/10, podpisany, rok 2026, wyprodukowany we Francji i sprzedawany bezpośrednio przez artystę, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Seria: Night Drive Echoes
W ciszy nocy te obrazy przywołują wewnętrzny konflikt.
Walcza wewnętrznie z cieniami, które nosimy — ciężar własnych demonów, podejmowany samotnie.
Zakotwiczona w ulicach Japonii, obecność zmodyfikowanego Porsche 911 (964) w duchu RWB przekracza mechanikę — staje się obecnością, towarzyszką w mroku.
Każdy obraz uchwyca moment konfrontacji, gdzie samotność staje się odpornością, a cisza formą siły.
Walcz nie o ucieczkę, ale o wytrwanie… o zrozumienie.
A nawet w najgłębszych ciemnościach pozostaje światło — nigdy daleko, nigdy niegaszone.
Seria o skonfrontowaniu się ze sobą samym,
i o tym, aby gdzieś w cieniu odnaleźć początek pokoju.
Każdy wydruk podpisany indywidualnie.
dimension œuvre: 40 x 60
Artysta wizualny współczesny, pracujący głównie z Photoshopem i Lightroomem, moja praca łączy cyfrową ilustrację i estetykę miejskiego kina. Moje dzieła eksplorują spotkanie między kulturą motoryzacyjną, nocnymi klimatami a japońskim symbolizmem.
Czerpię inspirację z shintoizmu, malarstwa nihonga i pewnych form abstrakcji inspirowanych gestem i atramentem. Uniwersum wizualne moich obrazów czerpie również z filmu Drive Nicolasa Windinga Refn, zwłaszcza w podejściu kolorymetrycznym: mocne kontrasty, neony i nocne atmosfery, które nadają każdej scenie niemal filmową wymowę.
Kultura motoryzacyjna Japonii zajmuje centralne miejsce w mojej pracy, szczególnie estetyka radykalnych przygotowań Akiry Nakai i dziedzictwo kultury hashiriya. Poprzez moje kompozycje staram się nadawać samochodom niemal mityczną obecność, gdzie maszyna staje się postacią poruszającą się w miejskim pejzażu pełnym symbolizmu.
Moje obrazy są zaprojektowane tak, aby tworzyć poczucie przestrzeni i głębi, umieszczając widza w sercu sceny, jak w zawieszonym w czasie momencie pomiędzy rzeczywistością, kulturą miejską a wyobraźnią wizualną.
Seria: Night Drive Echoes
W ciszy nocy te obrazy przywołują wewnętrzny konflikt.
Walcza wewnętrznie z cieniami, które nosimy — ciężar własnych demonów, podejmowany samotnie.
Zakotwiczona w ulicach Japonii, obecność zmodyfikowanego Porsche 911 (964) w duchu RWB przekracza mechanikę — staje się obecnością, towarzyszką w mroku.
Każdy obraz uchwyca moment konfrontacji, gdzie samotność staje się odpornością, a cisza formą siły.
Walcz nie o ucieczkę, ale o wytrwanie… o zrozumienie.
A nawet w najgłębszych ciemnościach pozostaje światło — nigdy daleko, nigdy niegaszone.
Seria o skonfrontowaniu się ze sobą samym,
i o tym, aby gdzieś w cieniu odnaleźć początek pokoju.
Każdy wydruk podpisany indywidualnie.
dimension œuvre: 40 x 60
Artysta wizualny współczesny, pracujący głównie z Photoshopem i Lightroomem, moja praca łączy cyfrową ilustrację i estetykę miejskiego kina. Moje dzieła eksplorują spotkanie między kulturą motoryzacyjną, nocnymi klimatami a japońskim symbolizmem.
Czerpię inspirację z shintoizmu, malarstwa nihonga i pewnych form abstrakcji inspirowanych gestem i atramentem. Uniwersum wizualne moich obrazów czerpie również z filmu Drive Nicolasa Windinga Refn, zwłaszcza w podejściu kolorymetrycznym: mocne kontrasty, neony i nocne atmosfery, które nadają każdej scenie niemal filmową wymowę.
Kultura motoryzacyjna Japonii zajmuje centralne miejsce w mojej pracy, szczególnie estetyka radykalnych przygotowań Akiry Nakai i dziedzictwo kultury hashiriya. Poprzez moje kompozycje staram się nadawać samochodom niemal mityczną obecność, gdzie maszyna staje się postacią poruszającą się w miejskim pejzażu pełnym symbolizmu.
Moje obrazy są zaprojektowane tak, aby tworzyć poczucie przestrzeni i głębi, umieszczając widza w sercu sceny, jak w zawieszonym w czasie momencie pomiędzy rzeczywistością, kulturą miejską a wyobraźnią wizualną.
