Francesc Piñol (XX) - Composition aux saveurs de Catalogne






Ukończyła studia jako francuski licytator i pracowała w dziale wycen Sotheby’s Paryż.
| € 25 | ||
|---|---|---|
| € 20 | ||
| € 2 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 130715
Doskonała ocena na Trustpilot.
Dzieło olejne na płótnie podpisane przez Francesc Piñol, tytuł Composition aux saveurs de Catalogne, datowane na lata 1950, wymiary 40 x 48 cm, martwa natura z chlebem, wędlinami i białą misą, z ramą, edycja oryginalna.
Opis od sprzedawcy
Olej na płótnie podpisany przez Francesca Piñola, katalońskiego malarza, wykonany około lat pięćdziesiątych XX wieku.
Kompozycja rozwija martwą naturę o wyraźnym rygorze formalnym, skoncentrowaną na wyborze produktów spożywczych ułożonych na neutralnej powierzchni: chleb, wędliny i biała misa, która pełni rolę osi wizualnej całego zestawu. Autor rozstrzyga scenę poprzez prostą, lecz skuteczną kompozycję, opartą na równowadze objętości, zależnościach mas chromatycznych i starannie rozmieszczonych elementach w przestrzeni malarskiej.
Z technicznego punktu widzenia, dzieło prezentuje gęstą materię malarską i wyraźną teksturę powierzchni, z widocznymi impasterami, które nadają im korporalność. Pociągnięcia pędzla, szerokie i pewne, konstruują formy, nie popadając w drobiazgowy detali, priorytetując siłę plastyczną całości i uchwycenie światła nad dotykowymi cechami każdego elementu.
Szczególne zainteresowanie budzi traktowanie chleba i wędlin, gdzie kontrast między odcieniami ochrowymi, ziemistymi, czerwieniami głębokimi a łamanymi bielami tworzy obraz o dużej obecności wizualnej.
Paleta, zdominowana przez odcienie ziemiste, brązowe, ceglaste i złociste, przyczynia się do stworzenia stłumionej i intymnej atmosfery, bardzo odpowiedniej dla gatunku martwej natury.
Dzieło wpisuje się w malarską wrażliwość o korzeniach postimpresjonistycznych, w której materia, kolor i synteza formalna przeważają nad ściśle naturalistycznym opisem. Tło neutralne, o jednolitej tonalności, pozwala skupić całą uwagę na przedmiotach, wzmacniając okrągłość kompozycyjną i istotny charakter sceny.
Jest to malowidło szczególnie atrakcyjne ze względu na swoją plastikową uczciwość, solidność konstrukcyjną i zdolność do uwznoszenia codziennego motywu za pomocą czysto malarskich środków. Efektem jest martwa natura o bezpośrednim języku, z wyraźną obecnością materii i wyraźną koherencją chromatyczną.
Podpisana w rogu górnym.
Olej na płótnie.
Rama w zestawie, wysłano jako prezent.
Jeśli chodzi o stan zachowania, dzieło wykazuje ubytki, zużycie i widoczne zaburzenia, zauważalne na dostarczonych fotografiach. asimismo, rama ma kilka drobnych punktów żerowania kornika, jednak została poddana obróbce. Zaleca się dokładne obejrzenie zdjęć, ponieważ stanowią istotny element opisu i pozwalają precyzyjnie ocenić obecny stan pi
Historie sprzedawców
Olej na płótnie podpisany przez Francesca Piñola, katalońskiego malarza, wykonany około lat pięćdziesiątych XX wieku.
Kompozycja rozwija martwą naturę o wyraźnym rygorze formalnym, skoncentrowaną na wyborze produktów spożywczych ułożonych na neutralnej powierzchni: chleb, wędliny i biała misa, która pełni rolę osi wizualnej całego zestawu. Autor rozstrzyga scenę poprzez prostą, lecz skuteczną kompozycję, opartą na równowadze objętości, zależnościach mas chromatycznych i starannie rozmieszczonych elementach w przestrzeni malarskiej.
Z technicznego punktu widzenia, dzieło prezentuje gęstą materię malarską i wyraźną teksturę powierzchni, z widocznymi impasterami, które nadają im korporalność. Pociągnięcia pędzla, szerokie i pewne, konstruują formy, nie popadając w drobiazgowy detali, priorytetując siłę plastyczną całości i uchwycenie światła nad dotykowymi cechami każdego elementu.
Szczególne zainteresowanie budzi traktowanie chleba i wędlin, gdzie kontrast między odcieniami ochrowymi, ziemistymi, czerwieniami głębokimi a łamanymi bielami tworzy obraz o dużej obecności wizualnej.
Paleta, zdominowana przez odcienie ziemiste, brązowe, ceglaste i złociste, przyczynia się do stworzenia stłumionej i intymnej atmosfery, bardzo odpowiedniej dla gatunku martwej natury.
Dzieło wpisuje się w malarską wrażliwość o korzeniach postimpresjonistycznych, w której materia, kolor i synteza formalna przeważają nad ściśle naturalistycznym opisem. Tło neutralne, o jednolitej tonalności, pozwala skupić całą uwagę na przedmiotach, wzmacniając okrągłość kompozycyjną i istotny charakter sceny.
Jest to malowidło szczególnie atrakcyjne ze względu na swoją plastikową uczciwość, solidność konstrukcyjną i zdolność do uwznoszenia codziennego motywu za pomocą czysto malarskich środków. Efektem jest martwa natura o bezpośrednim języku, z wyraźną obecnością materii i wyraźną koherencją chromatyczną.
Podpisana w rogu górnym.
Olej na płótnie.
Rama w zestawie, wysłano jako prezent.
Jeśli chodzi o stan zachowania, dzieło wykazuje ubytki, zużycie i widoczne zaburzenia, zauważalne na dostarczonych fotografiach. asimismo, rama ma kilka drobnych punktów żerowania kornika, jednak została poddana obróbce. Zaleca się dokładne obejrzenie zdjęć, ponieważ stanowią istotny element opisu i pozwalają precyzyjnie ocenić obecny stan pi
