Kobe de Peuter (1979) - Flatscreen

Oryginalne dzieło Kobe de Peuter, z serii The Stage. Poniżej jak artysta zainspirował się do tej serii.

W twórczości Kobe De Peuter intersubiektywność stoi w centrum, nie jako oczywiste ludzkie dane, lecz jako mechanizm, który subtelnie, lecz mocno, kształtuje kontury tożsamości i postrzegania rzeczywistości. Jego dorobek rozwija się jako długotrwałe badanie tego, w jaki sposób człowiek odnosi się do otoczenia i jak to otoczenie z kolei strukturyzuje naszą subiektywność. To, co zaczyna się od introspekcyjnego pytania, przekształca się w klarowną analizę społecznych i wizualnych systemów, które kształtują nasze wspólne świadome.

W serii The Stage (2007–2019) De Peuter bada przestrzeń publiczną jako symboliczny scenariusz: miejsce, gdzie jednostka staje się widoczna, lecz we wcześniej wytyczonych ramach. Architektoniczne wnętrza dominujące w tej serii sugerują nie tylko miejsce i perspektywę, lecz także zachowanie i sposób myślenia. Przestrzeń pełni rolę sofrowca: języka obrazowego, który podpowiada, jak powinniśmy się zachowywać, co powinniśmy czuć. W miarę postępu serii bezpośredni realizm ustępuje miejsca bardziej skonstruowanemu, fragmentarycznemu językowi obrazowemu, jakby artysta chciał samą fasadę rozbić. Mimo to obrazy pozostają rozpoznawalne; odwołują się do wspólnej pamięci kulturowej, w której symbolika i struktura wzajemnie się odbijają.

Źródło: https://kobe.exto.nl/index/143906016_home.html

Kobe de Peuter nadal jest aktywny i rozwija swój styl. Reprezentowany jest przez kilka belgijskich galerii, w tym ostatnio Galerie 10a z Otegem oraz 3J Gallery w Knokke.

O Niepodpisany, ale na jego stronie ten obraz wciąż jest pokazywany w jego portfolio

Dzieło pochodzi z kolekcji Business Art Service.

Niestety nieistniejące Scheringa Museum for Realisme miało w swojej kolekcji kilka prac Kobe de Peuter, które po upadku zostały wystawione na aukcji w Christie’s w Amsterdamie.