Bert van der Meer - Cola Lemon Crush

Bert van der Meer – Cola Lemon Crush
Olejne na drewnie

Piękne, nowe dzieło Berta van der Meer, znanego z wyrafinowanych martwych natur z dbałością o detale i nastrój.

W tym obrazie na pierwszy plan wysuwa się pozornie codzienny przedmiot: prosta puszka coli, którą artysta przekształcił w współczesny ikonę. Metaliczna powierzchnia ukazuje subtelne wgniecenia, odbicia i zawirowania kolorów świadczące o użyciu, czasie i przemijalności.

Van der Meer doskonale uchwyca tę nowoczesną prostotę w cienkich warstwach oleju, gdzie światło, połysk i cień tworzą niemal poetyckie zjednoczenie. Lustrzana skóra puszki — ze swoim charakterystycznym czerwonym kolorem — nabiera niemal monumentalnego wyrazu, podczas gdy wyrafinowane wykonanie nadal nawiązuje do tradycji klasycznej martwej natury.

Wymiary płyty: 70 x 110 cm
Wymiary z ramą: 72 x 112 cm

Informacje o artyście:
Bert van der Meer urodził się w 1980 roku w Surhuisterveen (Friesland). Już w młodym wieku zaczął rysować i zyskał duże zainteresowanie formą, światłem i kompozycją. Od 2003 roku pracuje jako malarz, z upodobaniem do martwych natur i portretów olejnych.

Van der Meer jest w przeważającej części samoukiem. Dzięki ćwiczeniom i samodzielnym badaniom wykształcił własny rozpoznawalny styl, w którym rzemiosło łączy się z osobistą wyobraźnią.

W swojej pracy koncentruje się głównie na martwych naturach z przedmiotami noszącymi ślady czasu, takimi jak stare butelki ze szkła, znaleziska archeologiczne i zużytą rzecz codzienną. Posiada dużą kolekcję przedmiotów od rzymskiego szkła po średniowieczne ceramiki, które często służą jako inspiracja i pojawiają się ponownie w jego obrazach. Te przedmioty symbolizują upływający czas i nadają jego pracom poetycki, a czasem nostalgiczny nastrój.

Jego obrazy wyróżniają się tradycyjnymi kompozycjami, łagodnymi tonami kolorów oraz staranną uwagą w światło i cień. Dzięki temu jego styl nawiązuje do realistycznych malarzy XX wieku. Mimo to potrafi dodać do swojej klasycznej metody pracy współczesną wrażliwość.

Oprócz martwych natur maluje także portrety i eksperymentuje z krajobrazami oraz studium barwy i światła.