Bert van der Meer - Cola Crush






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
| € 55 | ||
|---|---|---|
| € 50 | ||
| € 2 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 131023
Doskonała ocena na Trustpilot.
Bert van der Meer – Cola Crush, oryginalny obraz olejny w martwie ciszy (olej na panelu), 77 cm wysokości i 124 cm szerokości, rok 2025, ręcznie podpisany, sprzedawany z ramą bezpośrednio od artysty, waga 10 kg, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Bert van der Meer – Cola crush
Farba olejna na panelu
Piękne nowe dzieło Berta van der Meera, znanego z wyrafinowanych martwych natur z dbałością o detale i nastrój.
Na tym obrazie centralny jest pozornie codzienny przedmiot: prosty puszka coli, którą artysta wyniósł na współczesny ikonę. Metalowa powierzchnia ukazuje subtelne wgniecenia, odbicia i przesunięcia barw, które świadczą o użyciu, czasie i przemijaniu.
Van der Meer potrafi trafnie uchwycić tę nowoczesną prostotę cienkimi warstwami farby olejnej, gdzie światło, blask i cień tworzą niemal poetyckie spotkanie. Lśniąca skóra puszki — z charakterystycznym czerwonym kolorem — zyskuje niemal monumentalny wygląd, podczas gdy wyrafinowana realizacja nadal nawiązuje do tradycji klasycznego martwego natury.
Informacje o artyście:
Bert van der Meer urodził się w 1980 roku w Surhuisterveen (Friesland). Już w młodym wieku zaczął rysować i zaciekawił się formą, światłem i kompozycją. Od 2003 roku pracuje jako malarz, preferując martwe natury i portrety w oleju.
Van der Meer jest w dużej mierze samoukiem. Dzięki licznym ćwiczeniom i samodzielnym badaniom wypracował własny, rozpoznawalny styl, w którym rzemiosło i osobista wyobraźnia łączą się.
W swojej twórczości koncentruje się przede wszystkim na martwych naturach z przedmiotami noszącymi ślady czasu, takimi jak stare szklane butelki, znaleziska archeologiczne i zużyte przedmioty codziennego użytku. Posiada dużą kolekcję przedmiotów od rzymskiego szkła po średniowieczną ceramikę, które często służą jako inspiracja i pojawiają się w jego obrazach. Te przedmioty symbolizują upływ czasu i nadają jego pracom poetycki, a czasem nostalgiczny nastrój.
Jego obrazy wyróżniają się tradycyjnymi kompozycjami, łagodnymi tonami kolorów i staranną dbałością o światło i cień. W ten sposób jego styl nawiązuje do realistów XX wieku. Jednak potrafi do swojego klasycznego sposobu pracy dodać współczesną wrażliwość.
Oprócz martwych natur maluje także portrety i eksperymentuje z pejzażami oraz studiami nad kolorem i światłem.
Bert van der Meer – Cola crush
Farba olejna na panelu
Piękne nowe dzieło Berta van der Meera, znanego z wyrafinowanych martwych natur z dbałością o detale i nastrój.
Na tym obrazie centralny jest pozornie codzienny przedmiot: prosty puszka coli, którą artysta wyniósł na współczesny ikonę. Metalowa powierzchnia ukazuje subtelne wgniecenia, odbicia i przesunięcia barw, które świadczą o użyciu, czasie i przemijaniu.
Van der Meer potrafi trafnie uchwycić tę nowoczesną prostotę cienkimi warstwami farby olejnej, gdzie światło, blask i cień tworzą niemal poetyckie spotkanie. Lśniąca skóra puszki — z charakterystycznym czerwonym kolorem — zyskuje niemal monumentalny wygląd, podczas gdy wyrafinowana realizacja nadal nawiązuje do tradycji klasycznego martwego natury.
Informacje o artyście:
Bert van der Meer urodził się w 1980 roku w Surhuisterveen (Friesland). Już w młodym wieku zaczął rysować i zaciekawił się formą, światłem i kompozycją. Od 2003 roku pracuje jako malarz, preferując martwe natury i portrety w oleju.
Van der Meer jest w dużej mierze samoukiem. Dzięki licznym ćwiczeniom i samodzielnym badaniom wypracował własny, rozpoznawalny styl, w którym rzemiosło i osobista wyobraźnia łączą się.
W swojej twórczości koncentruje się przede wszystkim na martwych naturach z przedmiotami noszącymi ślady czasu, takimi jak stare szklane butelki, znaleziska archeologiczne i zużyte przedmioty codziennego użytku. Posiada dużą kolekcję przedmiotów od rzymskiego szkła po średniowieczną ceramikę, które często służą jako inspiracja i pojawiają się w jego obrazach. Te przedmioty symbolizują upływ czasu i nadają jego pracom poetycki, a czasem nostalgiczny nastrój.
Jego obrazy wyróżniają się tradycyjnymi kompozycjami, łagodnymi tonami kolorów i staranną dbałością o światło i cień. W ten sposób jego styl nawiązuje do realistów XX wieku. Jednak potrafi do swojego klasycznego sposobu pracy dodać współczesną wrażliwość.
Oprócz martwych natur maluje także portrety i eksperymentuje z pejzażami oraz studiami nad kolorem i światłem.
