Baptiste Laurent - Gamin à la lance

"Gamin à la lance", 50x35cm, 2023 akwarela i czarna tinta na papierze
Podpisano z tyłu, wysyłane zwinięte.

Serie (En)tropicos/
Dni powtarzają się. Kilka miesięcy temu przeżywaliśmy moment atypowy. Nasza przestrzeń jest mała, a czas długi. Zostaliśmy przytłoczeni brakiem czasu, lecz teraz zaskakuje nas jego nadmiar. Gest introspekcyjny, nowy horyzont, gdzie zbliżamy się do naszej wyobraźni. Zasępienie zmian, bezprecedensowy krzyk pyta «co teraz?»
Baptiste wykorzystuje ten dystopijny krajobraz, by stworzyć kolejne świtu, nowy świt. Budowa tych obrazów stemtuje z potrzebą odnowy pejzażu, z pragnienia zapomnianej przyrody. Aby ją ponownie odkryć, ożywić ją.
Źródłem tego symbiotycznego związku jest historia antropologa i założyciela strukturalizmu, Claude’a Lévi-Straussa: w 1935 roku Lévi-Strauss wyruszył na poszukiwanie autentycznego, czystego Brazylii, obdarzonego dziką energią i wyjątkową naturą.
Autor „Tristes Tropiques” częściowo spełnił oczekiwania związane z podróżą. Jego niepokój ukazany jest w fragmencie tekstu o proroczych konotacjach: „Za kilka stu lat, w tym samym miejscu, inny podróżnik, równie zdesperowany jak ja, opłakuje zniknięcie tego, co mógłbym zobaczyć, a co mi umknęło”. Ofiara podwójnej choroby, wszystko co widzę, rani mnie, a ja bezlitośnie karcę siebie za to, że nie szukałem wystarczająco intensywnie.
Jak podróżnik, płótna en-tropikalne Baptiste’a prowadzą go do miejsca, w którym może odnaleźć swoją witalność. Być może te gatunki nie istnieją, być może te idylliczne krajobrazy nigdy nie istnieły. Ale okno, które Baptiste otwiera, wpuszcza powietrze, którego nie możemy już dziś oddychać. Baptiste proponuje nam utopię; poprzez swoje gesty proponuje przemianę paradygmatu, możliwą ekologię. Dla Greków słowo entropia miało dwa znaczenia: ewolucję i transformację. Dla fizyków jest miarą nieładu układu. Identyfikując nieład, przekształcając go

Baptiste Laurent (1980, Nantes) to artysta wizualny, który mieszka i pracuje w Madrycie i Paryżu.
Wystawiał w różnych instytucjach artystycznych i kulturalnych, w tym w Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Jego tradycyjnym środkiem jest malarstwo, ale pracuje także w rzeźbie i rozwija projekty o silnym ładunku literackim, społecznym i antropologicznym.
W jego najnowszych publikacjach i wystawach, „Conversaciones y puñetazos”, „Mauvaises Tournures”, „Bajo el Mismo Mar” i „Exit”, wielokrotnie eksperymentował z pracą twórczą opartą na współpracy z innymi artystami wizualnymi i autorami literackimi.
Jako artysta anty-akademicki i eklektyczny lubi synkretyzować style malarskie, oscylując między neofikcyjną narracją, malarstwem graficznym a ekspresjonistyczną abstrakcją.
Założyciel wspólnego studia Latolier w dzielnicy Usera w Madrycie, prowadzi dynamiczną społeczność hiszpańskich i międzynarodowych twórców wizualnych