Freddish (1971) - Vacom

Nazwa artysty: Freddish

Narodowość: Francuzka

Data urodzenia: 1971, Paryż, Francja

Tytuł dzieła: Vacom

Rok: 2022
Technika: Techniki mieszane na płótnie

Wymiary:

Płótno: 34 cm x 46 cm

Oprawa: Brak

Szczegóły podpisu:
Ręcznie podpisane przez artystę

Wydanie:
Dzieło unikatowe (brak numeracji, oryginalne dzieło).

Proveniencja:
Dzieło bezpośrednio z pracowni artysty, Freddish Papritz. Dzieło sprzedawane z certyfikatem autentyczności wydanym przez agencję reprezentującą artystę, MP ARTS AGENCY.

Dokumentacja:
Certyfikat autentyczności wydany przez MP ARTS AGENCY.

Stan:
Dzieło w idealnym stanie, bez widocznych uszkodzeń.

Dostawa:
Dzieło zostanie wysłane z Francji, starannie zapakowane i ubezpieczone. Płótno zwinięte (rolowane)

O artystce:

Freddish Papritz, znany zawodowo jako Freddish, to francuski artysta wizualny, urodzony w 1971 roku w Paryżu.

Samouk, wywodzący się z paryskiej kultury miejskiej z początku lat, od końca lat 80. jest jedną z kształtujących postaci francuskiego street artu. Działa w pierwszych kręgach graffiti w latach 80. i 90., zwłaszcza jako członek ekipy IZB crew, przyczyniając się do ukształtowania fundamentów ruchu street art w Francji.

Równocześnie z praktyką miejską pracuje jako asystent przy wybitnych artystach współczesnych, takich jak Niki de Saint Phalle i Jean Tinguely; te doświadczenia głęboko wpłynęły na jego wizję artystyczną i wpisują jego prace w dziedzictwo Nouveau Réalisme.

Na bazie tych wpływów Freddish rozwija unikalny, interdyscyplinarny język artystyczny łączący malarstwo, rzeźbę, assemblage i techniki miejskie. Stał się szeroko znany ze swoich rzeźbiarskich interwencji i metalowych assemblages, często projektowanych z myślą o przestrzeni publicznej. Wraz z innymi artystami współzałożył La Galerie de la Rue, platformę kooperacyjną poświęconą prezentacji sztuki miejskiej w kontekstach instytucjonalnych i nieinstytucjonalnych, we Francji i za granicą, m.in. poprzez projekty w Afryce Zachodniej.

Freddish również ściśle współpracuje z scenami hip-hopu i tańca współczesnego, tworząc scenografie, instalacje i środowiska wizualne dla spektakli prezentowanych w dużych paryskich teatrach jak L’Olympia, La Cigale i Grande Halle de la Villette.

Ważnym punktem w jego karierze było 2006 rok, gdy wziął udział w Salonie Automnym w Paryżu, co było jedną z pierwszych instytucjonalnych recognitions street art w Francji.

Jego praca eksploruje tematy miejskie, społeczne i fantastyczne, łącząc malarstwo akrylowe, kolaż i rzeźbę metalową. Zakorzeniona w kulturze popularnej i estetyce hip-hopu, praktyka stopniowo ewoluowała w bardziej narracyjne i osobiste kompozycje, pozostawiając silny związek z miastem i jego symbolami.

Dzieła Freddisha regularnie pojawiają się na rynku sztuki współczesnej; od lat 2010 publikowane są na aukcjach, a w 2025 roku pojawiły się także dzieła godne uwagi na sprzedaż. Jego prace znajdują się obecnie w prywatnych kolekcjach we Francji i za granicą.

W latach 2020–2026 Freddish kontynuuje rozwijanie projektów in situ, instalacji immersyjnych i fresków, m.in. w przestrzeniach architektonicznych i hotelowych, takich jak Ki Space Hotel & Spa, gdzie jego malowidła i rzeźby dialogują bezpośrednio z otoczeniem.

Uważany za postać historyczną street artu we Francji, obok takich artystów jak Speedy Graphito, Miss.Tic, Jef Aérosol i Blek le Rat, Freddish pozostaje aktywnym i wpływowym artystą, łącząc początki sztuki miejskiej z praktykami współczesnymi.