Marco Andolina - I'm Pasquale






Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
| € 44 | ||
|---|---|---|
| € 37 | ||
| € 35 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 131023
Doskonała ocena na Trustpilot.
Marco Andolina, 'I'm Pasquale', 106 × 80 cm (wykończona powierzchnia 96 × 70 cm), oryginalne wydanie z lat 2020, techniki spray i akryl, podpisane, rok 2026, pochodzenie Włochy, styl street art, przedstawia scenę zimową, certyfikat autentyczności w zestawie, bez rama, wysyłane zwinięte w ochronnym tubusie, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Tytuł: I'm Pasquale
Opis artystyczny dzieła:
Dzieło narzuca się surową, bezpośrednią siłą wizualną, wpisując się w nurt stylistyczny zbliżony do neoekspresjonizmu i Art Brut. Przedmiot, „Pasquale”, to postać tragikomiczna i wyalienowana, zarysowana nerwistym pociągnięciem i celowo niedokończona. Deformacja anatomiczna – przerośnięta głowa, rozszerzone oczy i szeroko otwarte usta w wykrzyku zawieszonym między lękiem a zdumieniem („WOW!”) – natychmiast przyciąga obserwatora, przekazując głęboki poczucie egzystencjalnego odmienności oraz ludzkiej kruchości.
Intensywność koloru: kompozycja dominuje czystymi, nasyconymi plamami koloru, które izolują motywy w przestrzeni. Gwałtowny kontrast między zielenią powierzchni podparcia, elektrycznym błękitem intymności a intensywną czerwienią wazy łączy się w estetykę oszczędną i ciętą. To użycie koloru, które nawiązuje do surowej jasności niektórych mediterranean estetyk, lecz jednocześnie zbacza ku psychologicznym, mrocznym i niespokojnym atmosferom.
Napięcie koncepcyjne i symbolika: motyw jest oskórowany, sprowadzony do czystego napięcia nerwowego i drgającego. W tej pustce kompozycyjnej mały kwiat w wazy pełni rolę kontrapunktu do lęku postaci, sugerując poszukiwanie wewnętrznej równowagi i głębokiej pojednania z samym sobą i otoczeniem. Tekst spontaniczny, chaotyczny i pofragmentowany wygrawerowany na płótnie działa niemal jak wizualne mantra, podkreślając ekspresyjną potrzebę duszy, która szuka własnego miejsca pośród niewidzialnych energii rzeczywistości.
Wymiary: 106 × 80 cm (wymiary dzieła ukończonego); pozostawiono 3 cm z każdej strony na oprawę, powierzchnia malowana to 96 × 70 cm
Podpis: Ręcznie podpisano na froncie i na tyle.
Stan zachowania: Doskonały.
Certyfikat: Certyfikat autentyczności podpisany ręcznie w zestawie.
Oprawa: Brak.
Wysyłka: wysłano zwiniętą w tubie ochronnej
Tytuł: I'm Pasquale
Opis artystyczny dzieła:
Dzieło narzuca się surową, bezpośrednią siłą wizualną, wpisując się w nurt stylistyczny zbliżony do neoekspresjonizmu i Art Brut. Przedmiot, „Pasquale”, to postać tragikomiczna i wyalienowana, zarysowana nerwistym pociągnięciem i celowo niedokończona. Deformacja anatomiczna – przerośnięta głowa, rozszerzone oczy i szeroko otwarte usta w wykrzyku zawieszonym między lękiem a zdumieniem („WOW!”) – natychmiast przyciąga obserwatora, przekazując głęboki poczucie egzystencjalnego odmienności oraz ludzkiej kruchości.
Intensywność koloru: kompozycja dominuje czystymi, nasyconymi plamami koloru, które izolują motywy w przestrzeni. Gwałtowny kontrast między zielenią powierzchni podparcia, elektrycznym błękitem intymności a intensywną czerwienią wazy łączy się w estetykę oszczędną i ciętą. To użycie koloru, które nawiązuje do surowej jasności niektórych mediterranean estetyk, lecz jednocześnie zbacza ku psychologicznym, mrocznym i niespokojnym atmosferom.
Napięcie koncepcyjne i symbolika: motyw jest oskórowany, sprowadzony do czystego napięcia nerwowego i drgającego. W tej pustce kompozycyjnej mały kwiat w wazy pełni rolę kontrapunktu do lęku postaci, sugerując poszukiwanie wewnętrznej równowagi i głębokiej pojednania z samym sobą i otoczeniem. Tekst spontaniczny, chaotyczny i pofragmentowany wygrawerowany na płótnie działa niemal jak wizualne mantra, podkreślając ekspresyjną potrzebę duszy, która szuka własnego miejsca pośród niewidzialnych energii rzeczywistości.
Wymiary: 106 × 80 cm (wymiary dzieła ukończonego); pozostawiono 3 cm z każdej strony na oprawę, powierzchnia malowana to 96 × 70 cm
Podpis: Ręcznie podpisano na froncie i na tyle.
Stan zachowania: Doskonały.
Certyfikat: Certyfikat autentyczności podpisany ręcznie w zestawie.
Oprawa: Brak.
Wysyłka: wysłano zwiniętą w tubie ochronnej
