Sergio Romero - Street 3





| € 2 | ||
|---|---|---|
| € 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 130581
Doskonała ocena na Trustpilot.
Sergio Romero, Street 3, malarstwo akrylowe, oryginalne wydanie, 2026, wymiary 46 x 55 cm, waga 600 g, ręcznie podpisane, w doskonałym stanie, kraj pochodzenia Hiszpania, sprzedawane bezpośrednio przez artystę.
Opis od sprzedawcy
Sergio Romero jest artystą, który rozwija język abstrakcyjny oparty na gestualnej repetencji i progresywnym konstruowaniu struktur liniowych, które wyłaniają się z procesu głęboko intuicyjnego.
Jego prace kształtują się na podstawie sieci linii, które organicznie rozprowadzają się po powierzchni, tworząc systemy graficzne, gdzie każdy ślad odpowiada zarówno na gest ciała, jak i na rytm myśli. Rysunek zaczyna się bez uprzedniego centrum i rośnie swobodnie na podłożu, umożliwiając, by struktura organizowała się, gdy obraz rozwija się.
Gdy ta sieć początkowa zostaje ustalona, kolor pojawia się jako siła aktywująca przestrzenie wygenerowane przez strukturę, wprowadzając punkty intensywności, które wzmacniają architekturę wizualną kompozycji.
Jak sam artysta wskazuje:
„Moje prace rodzą się z intuicji, ale zawsze kończą budować precyzyjną architekturę.”
W tym sensie jego proces twórczy można zrozumieć jako stopniowo przebiegającą podróż, w której dzieło zaczyna się jako intuicja, rośnie jako system i kończy jako architektura.
Powtarzanie śladu pełni funkcję procesu koncentracji i stopniowej konstrukcji, gdzie linia, rytm i kolor łączą się w kompozycjach, które przywodzą na myśl mapy mentalne lub systemy wizualne w ekspansji. Jego praktyka artystyczna rozwija się tak, jako terytorium eksploracji, gdzie gest, struktura i intuicja łączą się w własnym języku wizualnym.
Na przestrzeni lat jego prace ewoluowały organicznie, rozwijając się równolegle do jego własnego doświadczenia życiowego. Bez odpowiadania na uprzedni program, każde dzieło stanowi część procesu ciągłego, w którym język wizualny przekształca się naturalnie w miarę postępów artysty w praktyce.
W 2025 roku otrzymał Nagrodę Artysty Wyróżnionego Roku przyznawaną przez prezydenta Międzynarodowej Federacji Kultury i Sztuki w Korei Południowej i został uznany za artystę certyfikowanego przez Akoun.
Twórczość Sergio Romero osiągnęła międzynarodową projecję w ostatnich latach, biorąc udział w wystawach i targach sztuki w miastach takich jak Madryt, Paryż, Dubaj, Berlin, Zurych, Wenecja, Barcelona, Ateny i Palma.
Wśród ostatnich prezentacji wyróżniają się:
2025 – Muzeum Sztuki Haegeumgang, Korea Południowa
2025 – Cyfrowa targowa wystawa na Artsy (20 marca – 20 czerwca)
2024 – Times Square, Nowy Jork · MADS Gallery
2024 – Madryt · 1819 Art Gallery
2024 – Paryż · Expo Paris
2024 – Ateny · wystawa międzynarodowa
2024 – Dubaj · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zurych · Art Expo
2023 – Zurych · Thomson Gallery
2023 – Wenecja · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madryt · Galería Origen
2023 – Madryt · 1819 Art Gallery
Sergio Romero jest artystą, który rozwija język abstrakcyjny oparty na gestualnej repetencji i progresywnym konstruowaniu struktur liniowych, które wyłaniają się z procesu głęboko intuicyjnego.
Jego prace kształtują się na podstawie sieci linii, które organicznie rozprowadzają się po powierzchni, tworząc systemy graficzne, gdzie każdy ślad odpowiada zarówno na gest ciała, jak i na rytm myśli. Rysunek zaczyna się bez uprzedniego centrum i rośnie swobodnie na podłożu, umożliwiając, by struktura organizowała się, gdy obraz rozwija się.
Gdy ta sieć początkowa zostaje ustalona, kolor pojawia się jako siła aktywująca przestrzenie wygenerowane przez strukturę, wprowadzając punkty intensywności, które wzmacniają architekturę wizualną kompozycji.
Jak sam artysta wskazuje:
„Moje prace rodzą się z intuicji, ale zawsze kończą budować precyzyjną architekturę.”
W tym sensie jego proces twórczy można zrozumieć jako stopniowo przebiegającą podróż, w której dzieło zaczyna się jako intuicja, rośnie jako system i kończy jako architektura.
Powtarzanie śladu pełni funkcję procesu koncentracji i stopniowej konstrukcji, gdzie linia, rytm i kolor łączą się w kompozycjach, które przywodzą na myśl mapy mentalne lub systemy wizualne w ekspansji. Jego praktyka artystyczna rozwija się tak, jako terytorium eksploracji, gdzie gest, struktura i intuicja łączą się w własnym języku wizualnym.
Na przestrzeni lat jego prace ewoluowały organicznie, rozwijając się równolegle do jego własnego doświadczenia życiowego. Bez odpowiadania na uprzedni program, każde dzieło stanowi część procesu ciągłego, w którym język wizualny przekształca się naturalnie w miarę postępów artysty w praktyce.
W 2025 roku otrzymał Nagrodę Artysty Wyróżnionego Roku przyznawaną przez prezydenta Międzynarodowej Federacji Kultury i Sztuki w Korei Południowej i został uznany za artystę certyfikowanego przez Akoun.
Twórczość Sergio Romero osiągnęła międzynarodową projecję w ostatnich latach, biorąc udział w wystawach i targach sztuki w miastach takich jak Madryt, Paryż, Dubaj, Berlin, Zurych, Wenecja, Barcelona, Ateny i Palma.
Wśród ostatnich prezentacji wyróżniają się:
2025 – Muzeum Sztuki Haegeumgang, Korea Południowa
2025 – Cyfrowa targowa wystawa na Artsy (20 marca – 20 czerwca)
2024 – Times Square, Nowy Jork · MADS Gallery
2024 – Madryt · 1819 Art Gallery
2024 – Paryż · Expo Paris
2024 – Ateny · wystawa międzynarodowa
2024 – Dubaj · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zurych · Art Expo
2023 – Zurych · Thomson Gallery
2023 – Wenecja · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madryt · Galería Origen
2023 – Madryt · 1819 Art Gallery

