Sergio Romero - Street 4





| € 50 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 130581
Doskonała ocena na Trustpilot.
Sergio Romero, Street 4, oryginalny obraz akrylowy 46 × 55 cm, ręcznie podpisany, rok 2026, Hiszpania, sprzedawany bezpośrednio przez artystę, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Sergio Romero to artysta rozwijający język abstrakcyjny oparty na gestualnej powtarzalności i stopniowej konstrukcji struktur liniowych wyłaniających się z procesu głęboko intuicyjnego.
Jego prace konfigurowane są jako sieci linii organicznie rozrastających się po powierzchni, tworzące systemy graficzne, w których każdy ślad odpowiada zarówno gestowi ciała, jak i rytmowi myślenia. Rysunek zaczyna się bez uprzedniego centrum i rozwija się swobodnie na podłożu, umożliwiając organię strukturom, by organizowały się w miarę rozwoju obrazu.
Kiedy ta sieć wstępna zostaje ustanowiona, kolor pojawia się jako siła aktywująca przestrzenie wygenerowane przez strukturę, wprowadzając punkty intensywności, które wzmacniają architekturę wizualną kompozycji.
Jak sam artysta podkreśla:
„Moje prace rodzą się z intuicji, ale zawsze kończą na budowaniu precyzyjnej architektury.”
W tym sensie jego proces twórczy można rozumieć jako stopniową podróż, w której dzieło zaczyna się jako intuicja, rozwija się jako system i kończy jako architektura.
Powtarzanie śladu działa jak proces koncentracji i stopniowej konstrukcji, w którym linia, rytm i kolor łączą się w kompozycjach, które przywołują mapy mentalne lub systemy wizualne w rozszerzeniu. Jego praktyka artystyczna rozwija się w ten sposób jako terytorium eksploracji, gdzie gest, struktura i intuicja łączą się w własnym języku wizualnym.
Na przestrzeni lat jego praca ewoluowała organicznie, rozwijając się równolegle do własnego doświadczenia życiowego. Bez odniesień do z góry narzuconego programu, każde dzieło stanowi część procesu ciągłego, w którym język wizualny przekształca się naturalnie w miarę postępów artysty w praktyce.
W 2025 roku otrzymał Nagrodę Najwybitniejszego Artysty Roku przyznawaną przez prezydenta Międzynarodowej Federacji Kultury i Sztuki w Korei Południowej i został uznany za artystę certyfikowanego przez Akoun.
Dzieło Sergio Romero zyskało międzynarodową projekcję w ostatnich latach, biorąc udział w wystawach i targach sztuki w miastach takich jak Madryt, Paryż, Dubaj, Berlin, Zurych, Wenecja, Barcelona, Ateny i Palma.
Wśród jego niedawnych prezentacji wyróżniają się:
2025 – Muzeum Sztuki Haegeumgang, Korea Południowa
2025 – Wystawa cyfrowa na Artsy (20 marca – 20 czerwca)
2024 – Times Square, Nowy Jork · MADS Gallery
2024 – Madryt · 1819 Art Gallery
2024 – Paryż · Expo Paris
2024 – Ateny · ekspozycja międzynarodowa
2024 – Dubaj · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zurych · Art Expo
2023 – Zurych · Thomson Gallery
2023 – Wenecja · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madryt · Galería Origen
2023 – Madryt · 1819 Art Gallery
Sergio Romero to artysta rozwijający język abstrakcyjny oparty na gestualnej powtarzalności i stopniowej konstrukcji struktur liniowych wyłaniających się z procesu głęboko intuicyjnego.
Jego prace konfigurowane są jako sieci linii organicznie rozrastających się po powierzchni, tworzące systemy graficzne, w których każdy ślad odpowiada zarówno gestowi ciała, jak i rytmowi myślenia. Rysunek zaczyna się bez uprzedniego centrum i rozwija się swobodnie na podłożu, umożliwiając organię strukturom, by organizowały się w miarę rozwoju obrazu.
Kiedy ta sieć wstępna zostaje ustanowiona, kolor pojawia się jako siła aktywująca przestrzenie wygenerowane przez strukturę, wprowadzając punkty intensywności, które wzmacniają architekturę wizualną kompozycji.
Jak sam artysta podkreśla:
„Moje prace rodzą się z intuicji, ale zawsze kończą na budowaniu precyzyjnej architektury.”
W tym sensie jego proces twórczy można rozumieć jako stopniową podróż, w której dzieło zaczyna się jako intuicja, rozwija się jako system i kończy jako architektura.
Powtarzanie śladu działa jak proces koncentracji i stopniowej konstrukcji, w którym linia, rytm i kolor łączą się w kompozycjach, które przywołują mapy mentalne lub systemy wizualne w rozszerzeniu. Jego praktyka artystyczna rozwija się w ten sposób jako terytorium eksploracji, gdzie gest, struktura i intuicja łączą się w własnym języku wizualnym.
Na przestrzeni lat jego praca ewoluowała organicznie, rozwijając się równolegle do własnego doświadczenia życiowego. Bez odniesień do z góry narzuconego programu, każde dzieło stanowi część procesu ciągłego, w którym język wizualny przekształca się naturalnie w miarę postępów artysty w praktyce.
W 2025 roku otrzymał Nagrodę Najwybitniejszego Artysty Roku przyznawaną przez prezydenta Międzynarodowej Federacji Kultury i Sztuki w Korei Południowej i został uznany za artystę certyfikowanego przez Akoun.
Dzieło Sergio Romero zyskało międzynarodową projekcję w ostatnich latach, biorąc udział w wystawach i targach sztuki w miastach takich jak Madryt, Paryż, Dubaj, Berlin, Zurych, Wenecja, Barcelona, Ateny i Palma.
Wśród jego niedawnych prezentacji wyróżniają się:
2025 – Muzeum Sztuki Haegeumgang, Korea Południowa
2025 – Wystawa cyfrowa na Artsy (20 marca – 20 czerwca)
2024 – Times Square, Nowy Jork · MADS Gallery
2024 – Madryt · 1819 Art Gallery
2024 – Paryż · Expo Paris
2024 – Ateny · ekspozycja międzynarodowa
2024 – Dubaj · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zurych · Art Expo
2023 – Zurych · Thomson Gallery
2023 – Wenecja · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madryt · Galería Origen
2023 – Madryt · 1819 Art Gallery

