Sergio Romero - Arquitectura Interior 40






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
| € 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 130637
Doskonała ocena na Trustpilot.
Sergio Romero, Arquitectura Interior 40, oryginalne malarstwo akrylowe, abstrakcyjny, 2026, 46 × 55 cm, ręcznie podpisane, pochodzenie Hiszpania, sprzedawane bezpośrednio przez artystę, waga 600 g, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Sergio Romero to artysta, który od 2020 roku rozwija język abstrakcyjny oparty na gestualnej powtórce oraz progresywnej konstrukcji struktur liniowych, które wyłaniają się z procesu głęboko intuicyjnego.
Jego prace kształtują się na podstawie sieci czarnych linii, które organicznie rozrastają się po powierzchni, tworząc systemy graficzne, w których każdy ślad odpowiada zarówno gestowi ciała, jak i rytmowi myśli. Rysunek zaczyna się bez uprzedniego centrum i rośnie swobodnie na nośniku, pozwalając, by struktura układała się, gdy obraz się rozwija.
Gdy sieć ta zostaje ustalona, kolor pojawia się jako siła aktywująca przestrzenie wygenerowane przez strukturę, wprowadzając punkty intensywności, które wzmacniają architekturę wizualną kompozycji.
Jak sam artysta zauważa:
„Moje prace rodzą się z intuicji, ale zawsze kończą się budowaniem precyzyjnej architektury.”
W tym sensie jego proces twórczy można zrozumieć jako progresywną podróż, w której dzieło zaczyna się jako intuicja, rośnie jak system i kończy jako architektura.
Powtarzanie śladu działa jako proces koncentracji i stopniowej budowy, gdzie linia, rytm i kolor integrowane są w kompozycje, które przywodzą na myśl mapy mentalne lub rozrastające się systemy wizualne. Jego praktyka artystyczna rozwija się w ten sposób jako terytorium eksploracji, gdzie gest, struktura i intuicja łączą się w własnym języku wizualnym.
Na przestrzeni lat jego prace ewoluowały organicznie, rozwijając się równolegle do własnego doświadczenia życiowego. Bez odpowiedzi na uprzedni program każda praca stanowi część ciągłego procesu, w którym język wizualny naturalnie się przekształca wraz z postępem artysty w praktyce.
W 2025 roku otrzymał Nagrodę Wybitnego Artysty Roku przyznawaną przez Prezydenta Międzynarodowej Federacji Kultury i Sztuki w Korei Południowej, oraz został uznany za artystę certyfikowanego przez Akoun.
Twórczość Sergio Romero zyskała międzynarodową projekcję w ostatnich latach, uczestnicząc w wystawach i targach sztuki w miastach takich jak Madryt, Paryż, Dubaj, Berlin, Zurych, Wenecja, Barcelona, Ateny i Palma.
Wśród jego ostatnich prezentacji wyróżniają się:
2025 – Muzeum Sztuki Haegŭmgang, Korea Południowa
2025 – Wystawa cyfrowa na Artsy (20 marca – 20 czerwca)
2024 – Times Square, Nowy Jork · MADS Gallery
2024 – Madryt · 1819 Art Gallery
2024 – Paryż · Expo Paris
2024 – Ateny · wystawa międzynarodowa
2024 – Dubaj · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zurych · Art Expo
2023 – Zurych · Thomson Gallery
2023 – Wenecja · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madryt · Galería Origen
2023 – Madryt · 1819 Art Gallery
Sergio Romero to artysta, który od 2020 roku rozwija język abstrakcyjny oparty na gestualnej powtórce oraz progresywnej konstrukcji struktur liniowych, które wyłaniają się z procesu głęboko intuicyjnego.
Jego prace kształtują się na podstawie sieci czarnych linii, które organicznie rozrastają się po powierzchni, tworząc systemy graficzne, w których każdy ślad odpowiada zarówno gestowi ciała, jak i rytmowi myśli. Rysunek zaczyna się bez uprzedniego centrum i rośnie swobodnie na nośniku, pozwalając, by struktura układała się, gdy obraz się rozwija.
Gdy sieć ta zostaje ustalona, kolor pojawia się jako siła aktywująca przestrzenie wygenerowane przez strukturę, wprowadzając punkty intensywności, które wzmacniają architekturę wizualną kompozycji.
Jak sam artysta zauważa:
„Moje prace rodzą się z intuicji, ale zawsze kończą się budowaniem precyzyjnej architektury.”
W tym sensie jego proces twórczy można zrozumieć jako progresywną podróż, w której dzieło zaczyna się jako intuicja, rośnie jak system i kończy jako architektura.
Powtarzanie śladu działa jako proces koncentracji i stopniowej budowy, gdzie linia, rytm i kolor integrowane są w kompozycje, które przywodzą na myśl mapy mentalne lub rozrastające się systemy wizualne. Jego praktyka artystyczna rozwija się w ten sposób jako terytorium eksploracji, gdzie gest, struktura i intuicja łączą się w własnym języku wizualnym.
Na przestrzeni lat jego prace ewoluowały organicznie, rozwijając się równolegle do własnego doświadczenia życiowego. Bez odpowiedzi na uprzedni program każda praca stanowi część ciągłego procesu, w którym język wizualny naturalnie się przekształca wraz z postępem artysty w praktyce.
W 2025 roku otrzymał Nagrodę Wybitnego Artysty Roku przyznawaną przez Prezydenta Międzynarodowej Federacji Kultury i Sztuki w Korei Południowej, oraz został uznany za artystę certyfikowanego przez Akoun.
Twórczość Sergio Romero zyskała międzynarodową projekcję w ostatnich latach, uczestnicząc w wystawach i targach sztuki w miastach takich jak Madryt, Paryż, Dubaj, Berlin, Zurych, Wenecja, Barcelona, Ateny i Palma.
Wśród jego ostatnich prezentacji wyróżniają się:
2025 – Muzeum Sztuki Haegŭmgang, Korea Południowa
2025 – Wystawa cyfrowa na Artsy (20 marca – 20 czerwca)
2024 – Times Square, Nowy Jork · MADS Gallery
2024 – Madryt · 1819 Art Gallery
2024 – Paryż · Expo Paris
2024 – Ateny · wystawa międzynarodowa
2024 – Dubaj · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zurych · Art Expo
2023 – Zurych · Thomson Gallery
2023 – Wenecja · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madryt · Galería Origen
2023 – Madryt · 1819 Art Gallery
