Sergio Romero - Arquitectura Interior 41






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
| € 4 | ||
|---|---|---|
| € 3 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 130595
Doskonała ocena na Trustpilot.
Sergio Romero – Arquitectura Interior 41, oryginalny obraz akrylowy z 2026 roku, 46 cm wysokości, 55 cm szerokości, ręcznie podpisany; pochodzenie Hiszpania; sprzedawany bezpośrednio przez artystę; waga 600 g; okres post-2020; w doskonałym stanie; certyfikat autentyczności w zestawie.
Opis od sprzedawcy
Certyfikat autentyczności został wydany.
Sergio Romero to artysta, który rozwija język abstrakcyjny oparty na gestualnej powtarzalności i stopniowej budowie struktur linearnych wyłaniających się z procesu głęboko intuicyjnego.
Jego prace konfigurowane są z sieci czarnych linii, które organicznie rozrastają się na powierzchni, tworząc systemy graficzne, w których każdy ślad odpowiada zarówno gestowi ciała, jak i rytmowi myśli. Rysunek zaczyna się bez wcześniejszego centrum i swobodnie rośnie na podłożu, pozwalając, by struktura organizowała się w miarę rozwoju obrazu.
Gdy ta sieć zostaje ustalona, kolor pojawia się jako siła aktywująca przestrzenie wygenerowane przez strukturę, wprowadzając skupiska intensywności, które wzmacniają architekturę wizualną kompozycji.
Jak sam artysta zaznacza:
„Moje prace rodzą się z intuicji, ale zawsze kończą się budowaniem precyzyjnej architektury.”
W tym sensie jego proces twórczy może być rozumiany jako progresywny wędrówka, w której dzieło zaczyna się jako intuicja, rośnie jako system i kończy jako architektura.
Powtarzanie śladu działa jako proces koncentracji i stopniowego budowania, gdzie linia, rytm i kolor łączą się w kompozycje, które evokują mapy mentalne lub rozrastające się systemy wizualne. Jego praktyka artystyczna rozwija się w ten sposób jako terytorium badań, gdzie gest, struktura i intuicja łączą się w własny język wizualny.
Na przestrzeni lat jego praca rozwijała się w sposób organiczny, towarzysząc własnemu doświadczeniu życiowemu. Bez odpowiadania na wcześniej ustalony program, każde dzieło stanowi część ciągłego procesu, w którym język wizualny naturalnie przekształca się w miarę postępów artysty w praktyce.
W 2025 roku otrzymał Nagrodę Artysty Roku w uznaniu za wybitne osiągnięcia, przyznaną przez prezydenta Międzynarodowej Federacji Kultury i Sztuki w Korei Południowej, i został uznany za artystę certyfikowanego przez Akoun.
Dzieło Sergio Romero zyskało światowy zasięg w ostatnich latach, biorąc udział w wystawach i targach sztuki w miastach takich jak Madryt, Paryż, Dubaj, Berlin, Zurych, Wenecja, Barcelona, Ateny i Palma.
Wśród jego ostatnich prezentacji wyróżnia się:
2025 – Muzeum Sztuki Haegeumgang, Korea Południowa
2025 – Wystawa cyfrowa na Artsy (20 marca – 20 czerwca)
2024 – Times Square, Nowy Jork · MADS Gallery
2024 – Madryt · 1819 Art Gallery
2024 – Paryż · Expo Paris
2024 – Ateny · ekspozycja międzynarodowa
2024 – Dubaj · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zurych · Art Expo
2023 – Zurych · Thomson Gallery
2023 – Wenecja · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madryt · Galería Origen
2023 – Madryt · 1819 Art Gallery
Certyfikat autentyczności został wydany.
Sergio Romero to artysta, który rozwija język abstrakcyjny oparty na gestualnej powtarzalności i stopniowej budowie struktur linearnych wyłaniających się z procesu głęboko intuicyjnego.
Jego prace konfigurowane są z sieci czarnych linii, które organicznie rozrastają się na powierzchni, tworząc systemy graficzne, w których każdy ślad odpowiada zarówno gestowi ciała, jak i rytmowi myśli. Rysunek zaczyna się bez wcześniejszego centrum i swobodnie rośnie na podłożu, pozwalając, by struktura organizowała się w miarę rozwoju obrazu.
Gdy ta sieć zostaje ustalona, kolor pojawia się jako siła aktywująca przestrzenie wygenerowane przez strukturę, wprowadzając skupiska intensywności, które wzmacniają architekturę wizualną kompozycji.
Jak sam artysta zaznacza:
„Moje prace rodzą się z intuicji, ale zawsze kończą się budowaniem precyzyjnej architektury.”
W tym sensie jego proces twórczy może być rozumiany jako progresywny wędrówka, w której dzieło zaczyna się jako intuicja, rośnie jako system i kończy jako architektura.
Powtarzanie śladu działa jako proces koncentracji i stopniowego budowania, gdzie linia, rytm i kolor łączą się w kompozycje, które evokują mapy mentalne lub rozrastające się systemy wizualne. Jego praktyka artystyczna rozwija się w ten sposób jako terytorium badań, gdzie gest, struktura i intuicja łączą się w własny język wizualny.
Na przestrzeni lat jego praca rozwijała się w sposób organiczny, towarzysząc własnemu doświadczeniu życiowemu. Bez odpowiadania na wcześniej ustalony program, każde dzieło stanowi część ciągłego procesu, w którym język wizualny naturalnie przekształca się w miarę postępów artysty w praktyce.
W 2025 roku otrzymał Nagrodę Artysty Roku w uznaniu za wybitne osiągnięcia, przyznaną przez prezydenta Międzynarodowej Federacji Kultury i Sztuki w Korei Południowej, i został uznany za artystę certyfikowanego przez Akoun.
Dzieło Sergio Romero zyskało światowy zasięg w ostatnich latach, biorąc udział w wystawach i targach sztuki w miastach takich jak Madryt, Paryż, Dubaj, Berlin, Zurych, Wenecja, Barcelona, Ateny i Palma.
Wśród jego ostatnich prezentacji wyróżnia się:
2025 – Muzeum Sztuki Haegeumgang, Korea Południowa
2025 – Wystawa cyfrowa na Artsy (20 marca – 20 czerwca)
2024 – Times Square, Nowy Jork · MADS Gallery
2024 – Madryt · 1819 Art Gallery
2024 – Paryż · Expo Paris
2024 – Ateny · ekspozycja międzynarodowa
2024 – Dubaj · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zurych · Art Expo
2023 – Zurych · Thomson Gallery
2023 – Wenecja · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madryt · Galería Origen
2023 – Madryt · 1819 Art Gallery
