SKE - Hyrule No Nami

03
dni
11
godziny
33
minuty
02
sekundy
Aktualna oferta
€ 3
Bez ceny minimalnej
Petra Skarupsky
Ekspert
Wycena galerii  € 300 - € 350
Liczba osób obserwujących ten przedmiot: 13
ITLicytant 5591
€ 3
ESLicytant 1809
€ 2

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 130581

Doskonała ocena na Trustpilot.

Limitowany druk cyfrowy SKE pt. „Hyrule No Nami”, podpisany odręcznie, z Francji, 11/100, 59,4 × 42 cm (A2), powstały po 2020 roku, druk na premium satynowym papierze artystycznym 300 g/m2, z certyfikatem autentyczności, sprzedawany przez Galerie.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

- Limitowana edycja dzieła „Hyrule No Nami” artysty SKE.
- Wydawca: Atelier MONTMARTRE FineArt.
- Certyfikat autentyczności. Numeracja 11/100
- Druk wysokiej jakości na premium satynowym papierze art 300 g/m2.
- Format A2 (59,4 x 42 cm) bardzo łatwy do oprawienia.
- Temat: link Zelda Nintendo retro gaming i kanagawa fala hokusai
- Starannie zapakowana i bezpieczna wysyłka (papier śniadzeniowy+ tubka+ tekturowa tubka)

Zanurz się w poetyckim zderzeniu tradycji i nowoczesności z , dziełem wibrującym, które ponownie wyobraża słynną „Wielką falę Kanagawy” Hokusai’a, integrując uniwersum mitycznego The Legend of Zelda – Wind Waker.
Na Pokładzie Czerwonego Lwa Link, emblematyczny bohater Nintendo, przecina burzliwe morze, przekształcone tutaj w tradycyjny styl ukiyo-e. To dzieło subtelnie łączy siłę graficzną japońskiego drzeworytu z przystosowanym do stylu designem kultowej gry wideo, tworząc most między dwoma epokami, dwoma światami, dwoma formami epopii.
- BIO ARTYSTY:
SKE to francuski samouk i „wszystko-w-Jednym” artysta, który wychował się w kulturze lat 80. i 90., inspirującej większość jego prac.

Nieustannie eksploruje nowe techniki: malarstwo akrylowe, collage, szablon, graffiti, instalacje miejskie i sztukę cyfrową. Jego dynamiczne i ekspresyjne kompozycje, często podwójnie interpretowalne, łączą surową energię street art z wizualnym oddziaływaniem pop artu.

Po wyjątkowym roku 2025 jego notowania rosną. Laureat pierwszej nagrody w konkursie Urban Master (2023), a następnie wybrany na Odkrycie Roku w Challenge Color Jam (2025).
SKE został wybrany „Artystą miesiąca” przez galerię Opulence w październiku, a także miał publikację w amerykańskim magazynie sztuki, co potwierdza jego uznanie na arenie międzynarodowej.

Jego prace były już wystawiane w ważnych miejscach w Europie, USA i Azji, umacniając jego pozycję na scenie sztuki współczesnej. Jednocześnie SKE zaznacza się także na rynku dzieł cyfrowych, dużego trendu ostatnich dwóch lat, co wzmacnia atrakcyjność jego kreacji wśród kolekcjonerów.

Ikony kultury popularnej, odważne grafiki i zabawy fakturami charakteryzują styl, który stał się już obowiązkowy.

SKE to bezsprzecznie artysta do obserwowania, aby rozpocząć lub wzbogacić kolekcję o rosnącą wartość.

Artysta oceniany i nagradzany – Pop Art & Street Art Współczesny

UNIWERSUM MIĘDZY DZIEDZICTWEM A NOWOCZESNOŚCIĄ Praca SKE wpisuje się w prestiżową genealogię. W jego kresce widać skuteczność wizualną Keitha Haringa i Andy'ego Warhola, jednocześnie zawierając subwersję Banksy’ego czy pioniera Bleka le Rat. Jego prace tworzą most między epokami: przeglądają klasyki, nie wahając się odchylać od Madonny Leonardowicza, Dziewczyny z Vermeera, Wielkiej fali Hokusai’a czy zdekonstruowanych form Picassa, aby zestawić je z estetyką miejską nowoczesną, zbliżoną do Mr Brainwash czy Kaws.

POP KULTURA I NOSTALGIA Czerpiąc z wyobraźni zbiorowej, SKE manipuluje ikonami naszego dzieciństwa. Przedstawia uniwersum Disneya z postaciami takimi jak Myszka Miki czy Pinokio oraz symboliczną chciwością Sknerusa McQuica. Wpływ gier, komiksów i komiksów jest wszechobecny: od świata Nintendo i legendarnego Gameboya, po potwory Pokemon (Pikachu, Charizard, Ash), aż po superbohaterów z marvellowskiej stajni. SKE utrwala te wspomnienia w duchu Daniela Arshama czy Takashiego Murakami.

LUKSUS, HYPE I KONSUMCYJNE SPOŁECZEŃSTWO W stylu czasem przypominającym Alec’a Monopoli, artysta igra z kodami sukcesu i materializmu. Symbol dolara towarzyszy logotypom gigantów luksusu i mody. Jego płótna uchwycają estetykę «Hype»: spotykamy tu świat sneakersów (Nike Air Jordan, Adidas, Off-White) i haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Włącza również adrenalinę motoryzacyjną (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) oraz precyzyjną zegarmistrzostwo (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach masowej konsumpcji jak Coca-Cola. To żywa sztuka o wyrazistych fakturach, która czasem przypomina wykończenie lśniące Jeffa Koonsa lub twarze Richarda Orlinskiego.

To dzieło idealnie nadaje się do wzbogacenia kolekcji lub nadania wnętrzu dynamicznego charakteru.

- Limitowana edycja dzieła „Hyrule No Nami” artysty SKE.
- Wydawca: Atelier MONTMARTRE FineArt.
- Certyfikat autentyczności. Numeracja 11/100
- Druk wysokiej jakości na premium satynowym papierze art 300 g/m2.
- Format A2 (59,4 x 42 cm) bardzo łatwy do oprawienia.
- Temat: link Zelda Nintendo retro gaming i kanagawa fala hokusai
- Starannie zapakowana i bezpieczna wysyłka (papier śniadzeniowy+ tubka+ tekturowa tubka)

Zanurz się w poetyckim zderzeniu tradycji i nowoczesności z , dziełem wibrującym, które ponownie wyobraża słynną „Wielką falę Kanagawy” Hokusai’a, integrując uniwersum mitycznego The Legend of Zelda – Wind Waker.
Na Pokładzie Czerwonego Lwa Link, emblematyczny bohater Nintendo, przecina burzliwe morze, przekształcone tutaj w tradycyjny styl ukiyo-e. To dzieło subtelnie łączy siłę graficzną japońskiego drzeworytu z przystosowanym do stylu designem kultowej gry wideo, tworząc most między dwoma epokami, dwoma światami, dwoma formami epopii.
- BIO ARTYSTY:
SKE to francuski samouk i „wszystko-w-Jednym” artysta, który wychował się w kulturze lat 80. i 90., inspirującej większość jego prac.

Nieustannie eksploruje nowe techniki: malarstwo akrylowe, collage, szablon, graffiti, instalacje miejskie i sztukę cyfrową. Jego dynamiczne i ekspresyjne kompozycje, często podwójnie interpretowalne, łączą surową energię street art z wizualnym oddziaływaniem pop artu.

Po wyjątkowym roku 2025 jego notowania rosną. Laureat pierwszej nagrody w konkursie Urban Master (2023), a następnie wybrany na Odkrycie Roku w Challenge Color Jam (2025).
SKE został wybrany „Artystą miesiąca” przez galerię Opulence w październiku, a także miał publikację w amerykańskim magazynie sztuki, co potwierdza jego uznanie na arenie międzynarodowej.

Jego prace były już wystawiane w ważnych miejscach w Europie, USA i Azji, umacniając jego pozycję na scenie sztuki współczesnej. Jednocześnie SKE zaznacza się także na rynku dzieł cyfrowych, dużego trendu ostatnich dwóch lat, co wzmacnia atrakcyjność jego kreacji wśród kolekcjonerów.

Ikony kultury popularnej, odważne grafiki i zabawy fakturami charakteryzują styl, który stał się już obowiązkowy.

SKE to bezsprzecznie artysta do obserwowania, aby rozpocząć lub wzbogacić kolekcję o rosnącą wartość.

Artysta oceniany i nagradzany – Pop Art & Street Art Współczesny

UNIWERSUM MIĘDZY DZIEDZICTWEM A NOWOCZESNOŚCIĄ Praca SKE wpisuje się w prestiżową genealogię. W jego kresce widać skuteczność wizualną Keitha Haringa i Andy'ego Warhola, jednocześnie zawierając subwersję Banksy’ego czy pioniera Bleka le Rat. Jego prace tworzą most między epokami: przeglądają klasyki, nie wahając się odchylać od Madonny Leonardowicza, Dziewczyny z Vermeera, Wielkiej fali Hokusai’a czy zdekonstruowanych form Picassa, aby zestawić je z estetyką miejską nowoczesną, zbliżoną do Mr Brainwash czy Kaws.

POP KULTURA I NOSTALGIA Czerpiąc z wyobraźni zbiorowej, SKE manipuluje ikonami naszego dzieciństwa. Przedstawia uniwersum Disneya z postaciami takimi jak Myszka Miki czy Pinokio oraz symboliczną chciwością Sknerusa McQuica. Wpływ gier, komiksów i komiksów jest wszechobecny: od świata Nintendo i legendarnego Gameboya, po potwory Pokemon (Pikachu, Charizard, Ash), aż po superbohaterów z marvellowskiej stajni. SKE utrwala te wspomnienia w duchu Daniela Arshama czy Takashiego Murakami.

LUKSUS, HYPE I KONSUMCYJNE SPOŁECZEŃSTWO W stylu czasem przypominającym Alec’a Monopoli, artysta igra z kodami sukcesu i materializmu. Symbol dolara towarzyszy logotypom gigantów luksusu i mody. Jego płótna uchwycają estetykę «Hype»: spotykamy tu świat sneakersów (Nike Air Jordan, Adidas, Off-White) i haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Włącza również adrenalinę motoryzacyjną (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) oraz precyzyjną zegarmistrzostwo (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach masowej konsumpcji jak Coca-Cola. To żywa sztuka o wyrazistych fakturach, która czasem przypomina wykończenie lśniące Jeffa Koonsa lub twarze Richarda Orlinskiego.

To dzieło idealnie nadaje się do wzbogacenia kolekcji lub nadania wnętrzu dynamicznego charakteru.

Szczegóły

Artysta
SKE
Sprzedawane przez
Galeria
Edycja
Edycja limitowana
Edition number
11/100
Tytuł dzieła
Hyrule No Nami
Technika
Druk cyfrowy
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Francja
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
42 cm
Szerokość
59,4 cm
Temat
Popkultura
Styl
Sztuka ludowa
Okres
2020+
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
FrancjaZweryfikowano
921
Sprzedane przedmioty
100%
Prywatnytop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna