Speedy Graphito (1961) - Ganas

Speedy Graphito, prawdziwym imieniem Olivier Rizzo, jest francuskim artystą-plastykiem urodzonym w 1961 roku w Paryżu. Uważany jest za jednego z pionierów street art we Francji, niezastąpioną postać od lat osiemdziesiątych. Absolwent École Estienne w 1983 roku, rozpoczął swoją karierę w ramach kolektywu X-Moulinex, zanim w 1984 roku w pełni poświęcił się własnemu projektowi. W very early, wykorzystuje przestrzeń miejską łącząc szablony, malarstwo, humor i odniesienia do kultury popularnej.

Jego świat artystyczny czerpie z tzw. figuracji wolnej, komiksów, mangi, gier wideo, ale także z ikoniografii reklamowej i Disneya, które przekształca, by demaskować wpływ na wyobraźnię zbiorową. Postać „Lapinture”, którą stworzył, szybko stała się powtarzającą się ikoną jego twórczości. Artysta z ironią i ostrą wnikliwością kwestionuje wizualne kody naszej społeczności konsumpcyjnej, jednocześnie proponując zabawną i krytyczną lekturę współczesnego świata.

Speedy Graphito z łatwością posługuje się malarstwem, rzeźbą, wideo, fotografią, performansami i sztuką cyfrową. Jest autorem ikonowych fresków na ścianach Paryża i wielu miast na całym świecie. Jego prace były prezentowane w licznych galeriach i prestiżowych instytucjach, zarówno we Francji, jak i za granicą. Wśród najważniejszych wystaw warto wymienić „Un Art de Vivre” w Muzeum du Touquet-Paris-Plage w 2016 roku, swoją pierwszą dużą retrospektywę muzealną, „Les Mondes Imaginaires” w Musée en Herbe w Paryżu w 2021 roku, a także „La Grande Illusion” w Fluctuart w 2024 roku, immersive doświadczenie chwalone przez krytykę.

Jego prace prezentowane są także w galeriach międzynarodowych, takich jak Fabien Castanier Gallery w Los Angeles i Miami, Kolly Gallery w Zurychu, czy Cohle Gallery w Paryżu. W 2016 roku ustanowił rekord na aukcji w Tajan dzięki dziełu „Art is Fight”, sprzedanemu za 58 500 euro, potwierdzając swój status kluczowej postaci sztuki miejskiej współczesnej. Jako hołd dla wielkich mistrzów historii sztuki, odwołuje się w swoich dziełach do Van Gogha, Mondriana, Miró czy Dalí, jednocześnie utrzymując energetyczny, kolorowy i uderzający styl.

Jego twórczość jest krytycznym lustrem naszej epoki, zaangażowana, poetycka i dostępna, która znajduje silny rezonans w szerokiej publiczności.