Speedy Graphito (1961) - shadock

Speedy Graphito, o prawdziwym nazwisku Olivier Rizzo, jest francuskim artystą plastikiem urodzonym w 1961 roku w Paryżu. Uważany jest za jednego z pionierów street art we Francji, nieodłączną postać od lat osiemdziesiątych. Absolwent École Estienne w 1983 roku, zaczyna karierę w kolektywie X-Moulinex, aby następnie poświęcić się w pełni swojej osobistej drodze już w 1984 roku. Już wcześnie inwestuje przestrzeń miejską swoim rozpoznawalnym stylem łączącym szablony, malarstwo, humor i odwołania do popkultury.

Jego artystyczne uniwersum czerpie z figuracji wolnej, komiksów, mang, gier wideo, ale także z ikonografii reklamowej i Disneya, którą przekształca, by demaskować wpływ na wyobraźnię zbiorową. Postać „Lapinture”, którą wymyślił, szybko staje się powtarzającą się ikoną jego twórczości. Artysta ironicznie i ostrym spojrzeniem bada kody wizualne naszej kultury konsumpcyjnej, proponując jednocześnie zabawne i krytyczne odczytanie współczesnego świata.

Speedy Graphito zręcznie posługuje się malarstwem, rzeźbą, wideo, fotografią, performansami i sztuką cyfrową. Jest autorem emblematycznych fresków na murach Paryża i licznych miast na całym świecie. Jego prace były eksponowane w licznych galeriach i prestiżowych instytucjach, zarówno we Francji, jak i za granicą. Wśród najważniejszych wystaw wymienić można „Un Art de Vivre” w Musée du Touquet-Paris-Plage w 2016 roku, jego pierwszą dużą retrospektywę muzealną, „Les Mondes Imaginaires” w Musée en Herbe w Paryżu w 2021 roku, oraz „La Grande Illusion” w Fluctuart w 2024 roku, immersyjne doświadczenie docenione przez krytyków.

Jego praca jest także prezentowana w galeriach międzynarodowych, takich jak Fabien Castanier Gallery w Los Angeles i Miami, Kolly Gallery w Zurychu, czy Cohle Gallery w Paryżu. W 2016 roku ustanowił rekord podczas aukcji w Tajan, sprzedając swoje dzieło „Art is Fight” za 58 500 euro, potwierdzając swój status ważnej postaci sztuki miejskiej współczesnej. Na cześć wielkich mistrzów historii sztuki w swoich pracach cytuje odniesienia do Van Gogha, Mondriana, Miró czy Dalí, jednocześnie utrzymując energetyczny, kolorowy i dynamiczny styl.

Jego twórczość jest krytycznym lustrem naszych czasów, zaangażowana, poetycka i przystępna, która zyskuje silny oddźwięk wśród szerokiej publiczności.