Giulio Santoleri - A quiet place





| € 20 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 130548
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalna kompozycja 30x40 cm z techniką mieszana, pejzaż 'A quiet place' Giulio Santoleri, podpis ręczny, rok 2026, w doskonałym stanie, bez oprawy, wysyłka tylko w UE z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
UWAGA! Obecnie nie realizujemy wysyłek do NIEMIEC, AUSTRII i FRANCJI. Decyzja ta wynika z niedawnych lokalnych przepisów dotyczących opakowań (EPR), których wysokie koszty zgodności i opodatkowania na chwilę obecną uniemożliwiają nam zapewnienie usług w tych państwach.
Wysyłamy wyłącznie na terenie UE.
Dzieło unikatowe i oryginalne
Technika mieszana na desce: akryl, pasteli olejne i wosk, lakier na deskę 30x40 cm
Fiksator bezbarwny błyszczący na powierzchni
Inicjały na dolnym brzegu i podpis na odwrocie
Dołączone będzie oświadczenie o autentyczności
Bez ramy
Zostanie starannie zapakowane i wysłane z numerem śledzenia
Na tylnej stronie deski znajduje się otwór, który można wykorzystać do powieszenia jej na ścianie za pomocą gwoździa. Krawędzie deski (1,5 cm) pomalowane są na czarno, aby stworzyć efekt wizualny przypominający ramę, nadając głębię i elegancki kontrast między dziełem a jego otoczeniem, jakby było zamknięte w samodzielnej przestrzeni. Oczywiście deska może być również dowolnie oprawiona według Państwa gustu.
Dla Santoleri pejzaż nie jest zwykłym widokiem przyrodniczym, lecz strukturą mentalną i emocjonalną, „geografią wewnętrzną” odzwierciedlającą nastroje, milczenia i syntetyczne wizje rzeczywistości. Jego malarstwo charakteryzuje się podejściem esencjonalnym i kontemplacyjnym: formy zredukowane do esencji, kontury ostre, oszczędne plamy barwne, w ciągłym napięciu między rygorem formalnym a głębią liryką.
Jego prace przywołują zawieszone, niemal senne nastroje, gdzie światło ma funkcję symboliczną bardziej niż opisową, a każdy element – wzgórze, drzewo, dom – staje się archetypem. Jego styl, balansujący między minimalizmem wizualnym a intensywnością emocjonalną, nawiązuje do pewnych rezultatów pejzażyzmu abstrakcyjnego i włoskiego malarstwa XX wieku, zachowując jednocześnie całkowicie osobisty głos.
W 2022 roku został wybrany do prestiżowego Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea, wyróżnienie potwierdzające wartość jego badań na scenie sztuki włoskiej współczesnej.
Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i w galeriach wystawienniczych we Włoszech i za granicą, w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji, co świadczy o uniwersalności jego języka wizualnego.
UWAGA! Obecnie nie realizujemy wysyłek do NIEMIEC, AUSTRII i FRANCJI. Decyzja ta wynika z niedawnych lokalnych przepisów dotyczących opakowań (EPR), których wysokie koszty zgodności i opodatkowania na chwilę obecną uniemożliwiają nam zapewnienie usług w tych państwach.
Wysyłamy wyłącznie na terenie UE.
Dzieło unikatowe i oryginalne
Technika mieszana na desce: akryl, pasteli olejne i wosk, lakier na deskę 30x40 cm
Fiksator bezbarwny błyszczący na powierzchni
Inicjały na dolnym brzegu i podpis na odwrocie
Dołączone będzie oświadczenie o autentyczności
Bez ramy
Zostanie starannie zapakowane i wysłane z numerem śledzenia
Na tylnej stronie deski znajduje się otwór, który można wykorzystać do powieszenia jej na ścianie za pomocą gwoździa. Krawędzie deski (1,5 cm) pomalowane są na czarno, aby stworzyć efekt wizualny przypominający ramę, nadając głębię i elegancki kontrast między dziełem a jego otoczeniem, jakby było zamknięte w samodzielnej przestrzeni. Oczywiście deska może być również dowolnie oprawiona według Państwa gustu.
Dla Santoleri pejzaż nie jest zwykłym widokiem przyrodniczym, lecz strukturą mentalną i emocjonalną, „geografią wewnętrzną” odzwierciedlającą nastroje, milczenia i syntetyczne wizje rzeczywistości. Jego malarstwo charakteryzuje się podejściem esencjonalnym i kontemplacyjnym: formy zredukowane do esencji, kontury ostre, oszczędne plamy barwne, w ciągłym napięciu między rygorem formalnym a głębią liryką.
Jego prace przywołują zawieszone, niemal senne nastroje, gdzie światło ma funkcję symboliczną bardziej niż opisową, a każdy element – wzgórze, drzewo, dom – staje się archetypem. Jego styl, balansujący między minimalizmem wizualnym a intensywnością emocjonalną, nawiązuje do pewnych rezultatów pejzażyzmu abstrakcyjnego i włoskiego malarstwa XX wieku, zachowując jednocześnie całkowicie osobisty głos.
W 2022 roku został wybrany do prestiżowego Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea, wyróżnienie potwierdzające wartość jego badań na scenie sztuki włoskiej współczesnej.
Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i w galeriach wystawienniczych we Włoszech i za granicą, w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji, co świadczy o uniwersalności jego języka wizualnego.

