E. Perez Lezcano - “El Eje Visual” XL (No Reserve)






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
| € 110 | ||
|---|---|---|
| € 100 | ||
| € 85 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 130715
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalny obraz akrylowy na płótnie E. Perez Lezcano, tytuł „El Eje Visual” XL, 70 × 100 cm, rok 2026, w doskonałym stanie, podpisany ręcznie z certyfikatem autentyczności, bez ramy, wysłany w sztywnym tubie.
Opis od sprzedawcy
“Główna oś wizualna”
Artysta: oryginalne dzieło artystki E. Pérez Lezcano
Technika: Technika akrylowa na płótnie
Wymiary: 70x100 cm
Prezentacja: Dzieło wysyłane bez ramy, starannie zapakowane w sztywny tubus kartonowy dla maksymalnej ochrony.
COA: Zawiera certyfikat autentyczności podpisany ręcznie przez artystkę.
W tej pracy eksploruję spojrzenie jako strukturę i jako centrum organizacyjne obrazu. Twarz nie jest przedstawiana jako zamknięta forma, lecz jako otwarty system płaszczyzn, które łączą się wokół osi centralnej, z której budowana jest cała kompozycja.
Fragmentacja figury odpowiada logice reorganizacji bardziej niż zerwania. Każdy element, każda płaszczyzna zajmuje precyzyjne miejsce w wewnętrznej równowadze, gdzie geometryczne i organiczne współistnieją. Oś nie tylko dzieli, ale porządkuje, łącząc poszczególne części w dynamiczną całość.
Dzieło wpisuje się w współczesną reinterpretację języka kubistycznego. Dekompozycja twarzy, nałożenie perspektyw i konstruowanie przestrzeni poprzez płaszczyzny barw odnoszą się do zasad kubizmu, choć z obecnym, wyrafinowanym podejściem skoncentrowanym na klarowności formalnej.
Oko, ulokowane jako jądro wizualne, działa jako punkt zbieżności. Nie jest to wyłącznie element figuralny, lecz centrum energii, które organizuje czytanie pracy. Dzięki niemu linie, formy i kolory się rozszerzają, generując kontrolowane napięcie podtrzymujące całą kompozycję.
Kolor pełni funkcję strukturalną. Zestawienia kontrastowe, zwłaszcza między tonami chłodnymi i ciepłymi, nie opisują rzeczywistości, lecz budują formę i wyznaczają przestrzeń. Światło wynika z relacji między samymi płaszczyznami, wzmacniając wrażenie głębi bez uciekania się do tradycyjnej perspektywy.
“Główna oś wizualna” proponuje refleksję nad percepcją. Nie chodzi tylko o to, co widać, ale o to, jak wygląda spojrzenie. W tej strukturze, w tym punkcie równowagi między fragmentem a jednością, dzieło znajduje swoje znaczenie.
Wysyłka:
Wszystkie prace wysyłane są w sposób niezwykle bezpieczny, przy użyciu profesjonalnie wysokiej jakości sztywnego tubusu kartonowego, specjalnie zaprojektowanego do ochrony dzieła w trakcie transportu. Ta metoda gwarantuje, że praca dotrze nienaruszona, bez zagnieceń ani uszkodzeń, niezależnie od odległości czy kraju docelowego. Wysyłka zawiera numer śledzenia dla pełnej przejrzystości procesu.
Certyfikat Autentyczności:
Każde dzieło dostarczane jest z Certyfikatem Autentyczności podpisanym przez artystkę, w którym zawarte są tytuł dzieła, użyta technika, wymiary, rok powstania oraz inne istotne szczegóły.
Ten certyfikat gwarantuje, że dzieło to oryginalne, unikatowe i ekskluzywne, objęte prawami własności intelektualnej, i należy w całości do zbioru artystycznego autora.
Jest ważnym dokumentem dla kolekcjonerów, galerii, aukcji i przyszłych wycen.
“Główna oś wizualna”
Artysta: oryginalne dzieło artystki E. Pérez Lezcano
Technika: Technika akrylowa na płótnie
Wymiary: 70x100 cm
Prezentacja: Dzieło wysyłane bez ramy, starannie zapakowane w sztywny tubus kartonowy dla maksymalnej ochrony.
COA: Zawiera certyfikat autentyczności podpisany ręcznie przez artystkę.
W tej pracy eksploruję spojrzenie jako strukturę i jako centrum organizacyjne obrazu. Twarz nie jest przedstawiana jako zamknięta forma, lecz jako otwarty system płaszczyzn, które łączą się wokół osi centralnej, z której budowana jest cała kompozycja.
Fragmentacja figury odpowiada logice reorganizacji bardziej niż zerwania. Każdy element, każda płaszczyzna zajmuje precyzyjne miejsce w wewnętrznej równowadze, gdzie geometryczne i organiczne współistnieją. Oś nie tylko dzieli, ale porządkuje, łącząc poszczególne części w dynamiczną całość.
Dzieło wpisuje się w współczesną reinterpretację języka kubistycznego. Dekompozycja twarzy, nałożenie perspektyw i konstruowanie przestrzeni poprzez płaszczyzny barw odnoszą się do zasad kubizmu, choć z obecnym, wyrafinowanym podejściem skoncentrowanym na klarowności formalnej.
Oko, ulokowane jako jądro wizualne, działa jako punkt zbieżności. Nie jest to wyłącznie element figuralny, lecz centrum energii, które organizuje czytanie pracy. Dzięki niemu linie, formy i kolory się rozszerzają, generując kontrolowane napięcie podtrzymujące całą kompozycję.
Kolor pełni funkcję strukturalną. Zestawienia kontrastowe, zwłaszcza między tonami chłodnymi i ciepłymi, nie opisują rzeczywistości, lecz budują formę i wyznaczają przestrzeń. Światło wynika z relacji między samymi płaszczyznami, wzmacniając wrażenie głębi bez uciekania się do tradycyjnej perspektywy.
“Główna oś wizualna” proponuje refleksję nad percepcją. Nie chodzi tylko o to, co widać, ale o to, jak wygląda spojrzenie. W tej strukturze, w tym punkcie równowagi między fragmentem a jednością, dzieło znajduje swoje znaczenie.
Wysyłka:
Wszystkie prace wysyłane są w sposób niezwykle bezpieczny, przy użyciu profesjonalnie wysokiej jakości sztywnego tubusu kartonowego, specjalnie zaprojektowanego do ochrony dzieła w trakcie transportu. Ta metoda gwarantuje, że praca dotrze nienaruszona, bez zagnieceń ani uszkodzeń, niezależnie od odległości czy kraju docelowego. Wysyłka zawiera numer śledzenia dla pełnej przejrzystości procesu.
Certyfikat Autentyczności:
Każde dzieło dostarczane jest z Certyfikatem Autentyczności podpisanym przez artystkę, w którym zawarte są tytuł dzieła, użyta technika, wymiary, rok powstania oraz inne istotne szczegóły.
Ten certyfikat gwarantuje, że dzieło to oryginalne, unikatowe i ekskluzywne, objęte prawami własności intelektualnej, i należy w całości do zbioru artystycznego autora.
Jest ważnym dokumentem dla kolekcjonerów, galerii, aukcji i przyszłych wycen.
