Oliver Plehn - Hamlet XL

Obraz Hamlet XL wykonany olejem na płótnie o wymiarach 100 cm x 81 cm w roku 2026. Podpisany czarnym markerem z dołu po lewej stronie. Dołączony certyfikat autentyczności, stan nienaruszony. Praca wysyłana zwinięta w tubie.

To dzieło stanowi potężne współczesne odczytanie ikonicznej sceny „Być albo nie być” z tragedii Williama Szekspira. Rycerz średniowieczny w hełmie i płaszczu trzyma między dłoniami czaszkę Yoricka, w geście przepełnionym egzystencjalną refleksją i melancholią.

Artysta wybrał abstrytny tło w intensywnych odcieniach żółci, które otacza postać, tworząc silny kontrast z metalicznym szarością hełmu i czaszki. Ta monochromatyczna paleta w odcieniach ochry i żółci dodaje dramatyzmu i timelessności kompozycji, przekształcając klasyczną scenę w niemal wizjonerski i symboliczny obraz.

Ekspresyjny i gestualny pędzel przekazuje intensywność emocjonalną momentu: konfrontację człowieka z śmiercią, kruchość życia i wielkie pytania filozoficzne o istnienie. Hełm, który ukrywa twarz postaci, dodaje tajemniczy i uniwersalny akcent, pozwalając widzowi identyfikować się z wiecznym dylematem Hamleta.

Dzieło o dużej obecności wizualnej i głębi tematycznej, które dialoguje z literaturą światową językiem malarskim współczesnym i osobistym.

ESPEJOS DEL SER: RETRATOS DE FRAGILIDAD Y FORTALEZA
Autor: Antonio Sánchez. Dyrektor i kurator 1819 Art Gallery
Kolekcja, którą omawiamy, to emocjonalny zestaw dzieł badających głębię ludzkiej kondycji poprzez portrety i postacie nasycone symboliką. Te prace splatają się z wizualną narracją, która rozwija paletę subtelnych, często ciemnych barw, przywołując nastroje introspekcyjne i kontemplacyjne. Technikę pokazuje nie tylko opanowanie medium, lecz także intensywne połączenie emocjonalne między artystą a jego tematami, każdy noszący w sobie milczącą, lecz namacalną historię.

Tekstury i użyte techniki różnią się od delikatnie rozmytych po ostro zaznaczone, odzwierciedlając różnorodność ludzkich emocji i złożoność naszych doświadczeń. Ślady pędzla, czy to pewne, czy drżące, wraz z interakcją światła i cienia, tworzą atmosferę wykraczającą poza wygląd zewnętrzny, dotykającą duszy widza.

Dzieło oscyluje między dosłowną reprezentacją a abstrakcją, umożliwiając umysłowi widza wypełnianie pustek, zachęcając do głębszego uczestnictwa. Świadome użycie elementów niezgodnych lub nieoczekiwanych, takich jak nóż przebijający twarz postaci, kwestionuje nasze postrzeganie i wywołuje introspekcję nad tym, co oznacza bycie człowiekiem w czasach emocjonalnego i społecznego tumultu.

Kolekcja jako całość służy jako lustro kruchości i siły ducha ludzkiego. Każde dzieło, pozostając unikalne w wyrazie, przyczynia się do szerszego dialogu o wytrwałości i podatności. Wybór tematów, od ludzkich postaci po reprezentacje zwierząt, każde nasycone głęboką emocjonalnością, potęguje ten dialog, sugerując uniwersalność naszych doświadczeń emocjonalnych.

Ta grupa prac, poza byciem jedynie prezentacją technicznej biegłości, jest świadectwem mocy sztuki do wzruszania, łączenia i kwestionowania. Kolekcja nie tylko uchwyca estetyczne piękno swoich tematów, lecz także działa jako katalizator do osobistej i zbiorowej eksploracji głębokich, często sprzecznych emocji. Dzięki temu prace zapraszają widzów do konfrontacji z nieznanym w sobie i świecie wokół nich, oferując przestrzeń do uznania i katharsis.

Biografia artysty – Oliver Plehn
Dzieło malarza i rysownika niemieckiego Olivera Plehna charakteryzuje się ekspresyjnymi przedstawieniami ludzkiego i zwierzęcego ciała. Twarze i ciała stanowią centrum jego artystycznego uniwersum: potężne, wrażliwe i pełne psychologicznej głębi. Od dzieciństwa obrazy niemieckich ekspresjonistów miały na niego wpływ, ich emocjonalna natychmiastowość i formalna wolność pozostają odniesieniem w jego języku artystycznym do dziś.

Od młodości Plehn zdecydował się zostać artystą i utrzymywać niezależność twórczą. Oprócz studiów malarstwa i rysunku w szkołach artystycznych, studiował także nauki naturalne, co dało mu niezależność zawodową i wolność artystyczną. Na początku lat 90. ubiegłego wieku stypendium w dziedzinie mechaniki kwantowej zaprowadziło go do Madrytu.

Oliver Plehn mieszka z żoną i dwiema córkami w madryckiej dzielnicy Carabanchel Alto.

Oświadczenie artystyczne
Moja praca rodzi się z impulsu zrozumienia ludzkiej egzystencji w jej najgłębszym i sprzecznym wnętrzu. Na przestrzeni mojej kariery badałem portret jako medium do ujawnienia nie tylko widzialnego, lecz także ukrytego: tłumionych emocji, blizn duszy, gestów milczącej oporu. Maluję z kruchości, z tego liminalnego miejsca, gdzie ból i piękno współistnieją bez zgody.
Nie interesuje mnie uchwycenie doskonałych rysów twarzy, lecz obecność, ta która mówi o tym, co nie zostało powiedziane. Przyciągają mnie milczenia, spojrzenia niosące historie, ciała drgające tym, co przeżyto. Każde dzieło jest dla mnie próbą dialogu z nieznanym, tym wewnętrznym terytorium, od którego często próbujemy uciec.
Mój cel jako artysty to tworzenie obrazów, które nie tylko będą obserwowane, lecz także będą pytać widza. Chcę, aby działały jak lustra, w których można odnaleźć coś z samego siebie, nawet w niepokoju czy dyskomforcie. Pracuję w sposób figuratywny, tak, ale szukam w tym otwarcia na tajemnicę, wątpliwość, na emocję, która nie znajduje słów.
Czuję, że sztuka ma moc uzdrawiania, ujawniania i towarzyszenia. W tym sensie moja praktyka jest także formą opieki: dla mnie samego i dla wszystkich, którzy podejdą do tych obrazów z otwartym sercem.
Wystawy
•
Aktywność online na Artsy
•
Aktywność online na Flecha.es
•
Aktywność online na 1819 Art Gallery
•„Aqua versus Terra”, 1 – 30 września 2025, Madryt
•„Madrid Oculto”, 1 czerwca – 15 lipca 2025, Madryt
•„The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1 grudnia 2022 – 6 stycznia 2023, Madryt
•Wystawa w Yale Graduate School of Art, marzec 2021
•Wystawa indywidualna na Międzynarodowym Lotnisku Madrid-Barajas "Faces of the World", 30 grudnia 2019 – 7 lutego 2020
•Wystawa indywidualna „The Passion of the Christ” w kościele Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madryt
•Wystawa na United Artist Fair 2019 w Casa de Cantabria, Madryt, luty 2019
•Wystawa malarstwa na Calle Serrano, Madryt, grudzień 2018 – luty 2019
•Wystawa indywidualna malarstwa w Madrycie, Hiszpania, listopad 2018
•Wystawa malarstwa w Madrycie, Hiszpania, Calle Serrano, listopad 2016 – styczeń 2017