Ester Reut - L’ultimo Bacio XXL






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
| € 100 | ||
|---|---|---|
| € 50 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 130814
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalny obraz akrylowy o tytule L’ultimo Bacio XXL autorstwa Ester Reut, 2026, 100 × 130 cm, podpis ręczny, wyprodukowano we Włoszech, edycja Originale, przedstawia Naturę w abstrytnym stylu, bez ramy, wysyłka zwinięty w tubie kartonowej z dodatkową bordiurą 4–5 cm po każdej stronie, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę, błyszcząca powłoka, wysokiej jakości farby, sprzedaż bezpośrednio od artysty.
Opis od sprzedawcy
Ester Reut
Artysta tworzy styl elegancki i współczesny, jak otwarte okno na krajobraz wewnętrzny. Chłodne i ciepłe tonacje w jasno i ciemno zrównoważone, splatają się w warstwowych fakturach, tworząc głębię i ruch. Pociągnięcia pędzla są zdecydowane, lecz nie agresywne: płyną, nakładają się, przerywają, jak myśli, które się pojawiają i zanikają.
W centrum zdaje się promieniować na zewnątrz, jak światło próbujące przebić gęste i milczące powierzchnie. Blask i ślady graficzne przecinają kompozycję rytmem spontanicznym, przywołując delikatny deszcz lub fragmenty pamięci zawieszone w powietrzu.
Nie ma chaosu, lecz subtelna równowaga między strukturą a wolnością. To dzieło, które nie opowiada o konkretnym miejscu, lecz o stanie ducha — chwilę zawieszoną między cieniem a światłem, gdzie cisza staje się materia, a światło staje się emocją.
Artysta o głębokiej i rozpoznawalnej wrażliwości wyróżnia się intensywnymi i autentycznymi poszukiwaniami malarskimi. Jego praca rodzi się z nieustannego dialogu między materią a emocją: warstwowania, spontaniczne znaki i kontrasty świetlne stają się narzędziami, poprzez które bada ciszę, pamięć i wnętrza przestrzeni.
Głęboko zainspirowany morzem, artysta przenosi na płótno swoje wrażenia: pływy stają się półprzezroczystościami, prądy przemieniają się w gesty malarskie, piana w świetliste ślady przecinające powierzchnię. W jego zimnych i ciepłych tonach oraz w światłocieniach wyczuć można echo horyzontu morskiego, ciszę przed burzą, głębię, która zaprasza do introspekcji.
Jego styl, cechujący się wyrafinowaną równowagą między gestem a delikatnością barw, zwraca uwagę kolekcjonerów i miłośników sztuki współczesnej. Jego prace nie ograniczają się do dekorowania przestrzeni, lecz ją przekształcają, tworząc zawieszone i wciągające atmosfery.
W ciągłej ewolucji artysta wykazuje zaskakującą dojrzałość wyrazu i spójną wizję, cechy, które czynią go coraz bardziej cenioną obecnością na współczesnym scenie artystycznym.
Wystawy zbiorowe Arte Genova
Wystawa indywidualna Musa Torino
Wystawa zbiorowa Musa Torino
Wystawa zbiorowa Firenze
.
Obraz bez ramy, zostanie wysłany zwinięty w tekturowej tubie
krawędzie dodatkowe po 4/5 cm z każdej strony
Timbre artysty
Najwyższej jakości kolory
Lśniący lakier końcowy
Certyfikat autentyczności podpisany przez artystę
Wysyłka z trackingiem
Historie sprzedawców
Ester Reut
Artysta tworzy styl elegancki i współczesny, jak otwarte okno na krajobraz wewnętrzny. Chłodne i ciepłe tonacje w jasno i ciemno zrównoważone, splatają się w warstwowych fakturach, tworząc głębię i ruch. Pociągnięcia pędzla są zdecydowane, lecz nie agresywne: płyną, nakładają się, przerywają, jak myśli, które się pojawiają i zanikają.
W centrum zdaje się promieniować na zewnątrz, jak światło próbujące przebić gęste i milczące powierzchnie. Blask i ślady graficzne przecinają kompozycję rytmem spontanicznym, przywołując delikatny deszcz lub fragmenty pamięci zawieszone w powietrzu.
Nie ma chaosu, lecz subtelna równowaga między strukturą a wolnością. To dzieło, które nie opowiada o konkretnym miejscu, lecz o stanie ducha — chwilę zawieszoną między cieniem a światłem, gdzie cisza staje się materia, a światło staje się emocją.
Artysta o głębokiej i rozpoznawalnej wrażliwości wyróżnia się intensywnymi i autentycznymi poszukiwaniami malarskimi. Jego praca rodzi się z nieustannego dialogu między materią a emocją: warstwowania, spontaniczne znaki i kontrasty świetlne stają się narzędziami, poprzez które bada ciszę, pamięć i wnętrza przestrzeni.
Głęboko zainspirowany morzem, artysta przenosi na płótno swoje wrażenia: pływy stają się półprzezroczystościami, prądy przemieniają się w gesty malarskie, piana w świetliste ślady przecinające powierzchnię. W jego zimnych i ciepłych tonach oraz w światłocieniach wyczuć można echo horyzontu morskiego, ciszę przed burzą, głębię, która zaprasza do introspekcji.
Jego styl, cechujący się wyrafinowaną równowagą między gestem a delikatnością barw, zwraca uwagę kolekcjonerów i miłośników sztuki współczesnej. Jego prace nie ograniczają się do dekorowania przestrzeni, lecz ją przekształcają, tworząc zawieszone i wciągające atmosfery.
W ciągłej ewolucji artysta wykazuje zaskakującą dojrzałość wyrazu i spójną wizję, cechy, które czynią go coraz bardziej cenioną obecnością na współczesnym scenie artystycznym.
Wystawy zbiorowe Arte Genova
Wystawa indywidualna Musa Torino
Wystawa zbiorowa Musa Torino
Wystawa zbiorowa Firenze
.
Obraz bez ramy, zostanie wysłany zwinięty w tekturowej tubie
krawędzie dodatkowe po 4/5 cm z każdej strony
Timbre artysty
Najwyższej jakości kolory
Lśniący lakier końcowy
Certyfikat autentyczności podpisany przez artystę
Wysyłka z trackingiem
