Patricia Marini - Into the Threshold





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 130381
Doskonała ocena na Trustpilot.
Patricia Marini Into the Threshold, olej na płótnie, oryginalne współczesne portret, 80 × 70 cm, podpisane i datowane z tyłu, 2026, sprzedawane bezpośrednio przez artystkę, załączony certyfikat autentyczności.
Opis od sprzedawcy
PROSZĘ licytować tylko wtedy, gdy zamierzasz dokonać zakupu. Licytacje bez zapłaty powodują opóźnienia i uniemożliwiają innym nabycie dzieła. Licytując, zobowiązujesz się do zakupu unikalnego, oryginalnego dzieła sztuki. Dziękujemy za uszanowanie czasu, materiałów i troski włożonych w jego stworzenie.
Bezpośrednio z pracowni artysty!
Rozmiar: 80x70 cm
Olej na płótnie.
Podpisane i datowane z tyłu. Certyfikat autentyczności w zestawie.
UWAGA: Płótno wysyłane jest zwinięte w tubie, bez ramy i bez podpórki.
Mogą wystąpić różnice w kolorze między zdjęciami a oryginalnym dziełem z powodu świetlnych warunków, ustawień monitora i aparatu.
UWAGA: Mogą również występować inne koszty lub opłaty, takie jak cło czy podatki importowe, odprawa celna i obsługa, podczas wysyłki Twojej partii, jeśli znajdujesz się poza UE.
Patricia Marini (ur. 1987, Rumunia) jest malarką samouką z fundamentami w historii sztuki, którą studiowała w Krajach Transylwanii. Początkowo pociągała ją akademicka strona sztuk wizualnych; przez kilka lat pracowała w branżach kreatywnych w Wiedniu i Londynie, zanim całkowicie poświęciła się malarstwu.
Obecnie mieszkająca w Budapeszcie, Marini pracuje z pracowni w historycznym centrum miasta, gdzie tworzy obrazy olejne łączące figury z geometryczną abstrakcją. Jej kompozycje badają napięcie między głębią emocjonalną a skonstruowaną formą, czerpiąc inspirację z Picassa, Giŗgio de Chirica i George’a Condo.
Jej praca często koncentruje się na hybrydowych postaciach, czasem maszynowych, czasem głęboko ludzkich, reflektujących nad tożsamością, więzią i transformacją. Najnowsze obrazy wykraczają poza futurystyczne motywy, zwracając się ku intymności, pamięci i psychicznej fragmentaryzacji, przy utrzymaniu charakterystycznego, strukturalnego podejścia.
Jej prace znajdują się w kolekcjach w całej Europie i na świecie, ciesząc zarówno współczesnych kolekcjonerów sztuki, jak i osoby pociągnięte emocjonalnie rezonującymi głosami artystek i artystów, którzy dopiero zaczynają swoją drogę.
PROSZĘ licytować tylko wtedy, gdy zamierzasz dokonać zakupu. Licytacje bez zapłaty powodują opóźnienia i uniemożliwiają innym nabycie dzieła. Licytując, zobowiązujesz się do zakupu unikalnego, oryginalnego dzieła sztuki. Dziękujemy za uszanowanie czasu, materiałów i troski włożonych w jego stworzenie.
Bezpośrednio z pracowni artysty!
Rozmiar: 80x70 cm
Olej na płótnie.
Podpisane i datowane z tyłu. Certyfikat autentyczności w zestawie.
UWAGA: Płótno wysyłane jest zwinięte w tubie, bez ramy i bez podpórki.
Mogą wystąpić różnice w kolorze między zdjęciami a oryginalnym dziełem z powodu świetlnych warunków, ustawień monitora i aparatu.
UWAGA: Mogą również występować inne koszty lub opłaty, takie jak cło czy podatki importowe, odprawa celna i obsługa, podczas wysyłki Twojej partii, jeśli znajdujesz się poza UE.
Patricia Marini (ur. 1987, Rumunia) jest malarką samouką z fundamentami w historii sztuki, którą studiowała w Krajach Transylwanii. Początkowo pociągała ją akademicka strona sztuk wizualnych; przez kilka lat pracowała w branżach kreatywnych w Wiedniu i Londynie, zanim całkowicie poświęciła się malarstwu.
Obecnie mieszkająca w Budapeszcie, Marini pracuje z pracowni w historycznym centrum miasta, gdzie tworzy obrazy olejne łączące figury z geometryczną abstrakcją. Jej kompozycje badają napięcie między głębią emocjonalną a skonstruowaną formą, czerpiąc inspirację z Picassa, Giŗgio de Chirica i George’a Condo.
Jej praca często koncentruje się na hybrydowych postaciach, czasem maszynowych, czasem głęboko ludzkich, reflektujących nad tożsamością, więzią i transformacją. Najnowsze obrazy wykraczają poza futurystyczne motywy, zwracając się ku intymności, pamięci i psychicznej fragmentaryzacji, przy utrzymaniu charakterystycznego, strukturalnego podejścia.
Jej prace znajdują się w kolekcjach w całej Europie i na świecie, ciesząc zarówno współczesnych kolekcjonerów sztuki, jak i osoby pociągnięte emocjonalnie rezonującymi głosami artystek i artystów, którzy dopiero zaczynają swoją drogę.

