Patricia Marini - Soft Collapse of Certainty






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
| € 10 | ||
|---|---|---|
| € 7 | ||
| € 6 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 130637
Doskonała ocena na Trustpilot.
Patricia Marini, Soft Collapse of Certainty, oryginalny obraz olejny (portret) artystki, 75 × 60 cm, powstały w 2026 roku węgry, podpisany i datowany z tyłu z certyfikatem autentyczności, w doskonałym stanie i sprzedawany bezpośrednio przez artystkę, wysłany zwinięty w tubie bez ramy.
Opis od sprzedawcy
PROSZĘ wystawić ofertę tylko wtedy, gdy zamierzasz dokonać zakupu.
Oferty bez zapłaty powodują opóźnienia i uniemożliwiają innym nabycie dzieła. Licytując, zobowiązujesz się do zakupu wyjątkowego, oryginalnego dzieła sztuki. Dziękujemy za szacunek dla czasu, materiałów oraz pracy włożonej w jego stworzenie.
Prosto ze studia artystki!
Rozmiar: 75x60 cm
Podpisane i opatrzone datą na odwrocie. Dołączony jest certyfikat autentyczności.
PROSZĘ ZWRÓCIĆ uwagę: Płótno wysyłane jest zwinięte w tubie, bez ramy i bez blejtramu.
Mogą występować różnice w kolorach między zdjęciami a oryginalnym dziełem, spowodowane oświetleniem, ustawieniami monitora i aparatu.
PROSZĘ ZWRÓCIĆ uwagę, że inne koszty lub opłaty, takie jak cło, opłaty importowe, odprawa celna i obsługa, mogą również mieć zastosowanie podczas wysyłki twojej partii, jeśli znajdujesz się poza UE.
Patricia Marini (ur. 1987, Rumunia) jest samouczącą się malarką z wykształceniem w historii sztuki, którą studiowała w Transylwanii. Początkowo pociągała ją akademicka strona sztuk wizualnych; przez kilka lat pracowała w branżach kreatywnych w Wiedniu i Londynie, zanim całkowicie poświęciła się malarstwu.
Obecnie mieszkająca w Budapeszcie Marini pracuje z pracowni w historycznym centrum miasta, gdzie tworzy olejne obrazy, łączące figurację z abstrakcją geometryczną. Jej kompozycje badają napięcie między głębią emocji a konstruowaną formą, czerpiąc inspirację z Picassa, Giorgia de Chirico i George’a Condo.
Jej prace często koncentrują się na hybrydowych postaciach, czasem mechanicznych, czasem głęboko ludzkich, odzwierciedlających tożsamość, więź i przemianę. Niedawne obrazy wykraczają poza motywy futurystyczne, kierując się ku intymności, pamięci i psychologicznej fragmentacji, zachowując przy tym charakterystyczne, strukturalne podejście.
Zgromadzone w całej Europie i na świecie, obrazy Marini trafiają zarówno do kolekcjonerów sztuki współczesnej, jak i osób poszukujących młodych, emocjonalnie rezonujących głosów.
PROSZĘ wystawić ofertę tylko wtedy, gdy zamierzasz dokonać zakupu.
Oferty bez zapłaty powodują opóźnienia i uniemożliwiają innym nabycie dzieła. Licytując, zobowiązujesz się do zakupu wyjątkowego, oryginalnego dzieła sztuki. Dziękujemy za szacunek dla czasu, materiałów oraz pracy włożonej w jego stworzenie.
Prosto ze studia artystki!
Rozmiar: 75x60 cm
Podpisane i opatrzone datą na odwrocie. Dołączony jest certyfikat autentyczności.
PROSZĘ ZWRÓCIĆ uwagę: Płótno wysyłane jest zwinięte w tubie, bez ramy i bez blejtramu.
Mogą występować różnice w kolorach między zdjęciami a oryginalnym dziełem, spowodowane oświetleniem, ustawieniami monitora i aparatu.
PROSZĘ ZWRÓCIĆ uwagę, że inne koszty lub opłaty, takie jak cło, opłaty importowe, odprawa celna i obsługa, mogą również mieć zastosowanie podczas wysyłki twojej partii, jeśli znajdujesz się poza UE.
Patricia Marini (ur. 1987, Rumunia) jest samouczącą się malarką z wykształceniem w historii sztuki, którą studiowała w Transylwanii. Początkowo pociągała ją akademicka strona sztuk wizualnych; przez kilka lat pracowała w branżach kreatywnych w Wiedniu i Londynie, zanim całkowicie poświęciła się malarstwu.
Obecnie mieszkająca w Budapeszcie Marini pracuje z pracowni w historycznym centrum miasta, gdzie tworzy olejne obrazy, łączące figurację z abstrakcją geometryczną. Jej kompozycje badają napięcie między głębią emocji a konstruowaną formą, czerpiąc inspirację z Picassa, Giorgia de Chirico i George’a Condo.
Jej prace często koncentrują się na hybrydowych postaciach, czasem mechanicznych, czasem głęboko ludzkich, odzwierciedlających tożsamość, więź i przemianę. Niedawne obrazy wykraczają poza motywy futurystyczne, kierując się ku intymności, pamięci i psychologicznej fragmentacji, zachowując przy tym charakterystyczne, strukturalne podejście.
Zgromadzone w całej Europie i na świecie, obrazy Marini trafiają zarówno do kolekcjonerów sztuki współczesnej, jak i osób poszukujących młodych, emocjonalnie rezonujących głosów.
