Santicri (1992) - Running out





| € 30 | ||
|---|---|---|
| € 25 | ||
| € 20 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 130814
Doskonała ocena na Trustpilot.
Santicri (ur. 1992) prezentuje 'Running out', rzeźbę z żywicy i pyłu marmurowego, 26 x 16 x 6 cm, edycja limitowana do 100 egz., datowana na 2020 rok, ręcznie podpisana z certyfikatem autentyczności, wyprodukowana we Włoszech.
Opis od sprzedawcy
Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o zasięgu międzynarodowym. Do najważniejszych należą: w 2022 roku zaprezentował swoje prace w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, tym samym poszerzając swoją widoczność zarówno na arenie krajowej, jak i międzynarodowej.
Santicri został uznany wśród Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się również w gronie trzech najczęściej poszukiwanych nazwisk na platformie Catawiki, co stanowi kolejny dowód rosnącego uznania dla jego twórczości. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri we współczesnym panoramie artystycznej.
Technika: żywica i proszek marmurowy, metalizacja na zimno.
Wymiary: wysokość 26 cm x szerokość 6 cm x głębokość 16 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności – podpis ręczny
Wydanie: limited edition 100 egz.
S prostotą artysta zaprasza do refleksji nad głębokim znaczeniem codziennych przedmiotów. Zlew, powszechny w naszych domach, zawieszony i niezłączony, symbolizuje odłączenie i monotonię współczesnego życia. Kropelka wody, która spada, dodaje ruchu i życia, kontrastując z bezruchiem kranu i nawiązując do natury oraz ewolucji. Dzieło to stoi w opozycji do widza, aby ten odnalazł piękno i sens także w najprostszych przedmiotach, otwierając przestrzeń dla wielu interpretacji typowych dla sztuki współczesnej.
Dzieło przygotowano do montażu na ścianie za pomocą specjalnego haczyka.
Numer seryjny wysyłany może nie odpowiadać numerowi widocznemu na fotografii.
WYSYŁKA UBEZPIECZONA.
Artysta zyskał rozgłos w 2024 roku jako jedno z najczęściej poszukiwanych nazwisk na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje także inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. To uznanie nie tylko dla wartości twórczej, lecz także jako jedno z najbardziej obiecujących inwestycji roku.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie, w Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która między studiami Geometry i Architektury doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. To tam narastała potrzeba odnalezienia samego siebie i dawania upustu własnej kreatywności.
Jego dzieła sprzedawane są na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie.
Sztuka ta cieszy się szerokim uznaniem i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb z street art, pop art i sztuk współczesnych.
"Nigdy nie jest łatwo sklasyfikować swoją sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób postrzegania otaczającego mnie świata i przerabiam to na design, który harmonizuje z duchem czasów: efektowny i niezapomniany."
Historie sprzedawców
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSanticri brał udział w licznych wystawach sztuki o zasięgu międzynarodowym. Do najważniejszych należą: w 2022 roku zaprezentował swoje prace w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, tym samym poszerzając swoją widoczność zarówno na arenie krajowej, jak i międzynarodowej.
Santicri został uznany wśród Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się również w gronie trzech najczęściej poszukiwanych nazwisk na platformie Catawiki, co stanowi kolejny dowód rosnącego uznania dla jego twórczości. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri we współczesnym panoramie artystycznej.
Technika: żywica i proszek marmurowy, metalizacja na zimno.
Wymiary: wysokość 26 cm x szerokość 6 cm x głębokość 16 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności – podpis ręczny
Wydanie: limited edition 100 egz.
S prostotą artysta zaprasza do refleksji nad głębokim znaczeniem codziennych przedmiotów. Zlew, powszechny w naszych domach, zawieszony i niezłączony, symbolizuje odłączenie i monotonię współczesnego życia. Kropelka wody, która spada, dodaje ruchu i życia, kontrastując z bezruchiem kranu i nawiązując do natury oraz ewolucji. Dzieło to stoi w opozycji do widza, aby ten odnalazł piękno i sens także w najprostszych przedmiotach, otwierając przestrzeń dla wielu interpretacji typowych dla sztuki współczesnej.
Dzieło przygotowano do montażu na ścianie za pomocą specjalnego haczyka.
Numer seryjny wysyłany może nie odpowiadać numerowi widocznemu na fotografii.
WYSYŁKA UBEZPIECZONA.
Artysta zyskał rozgłos w 2024 roku jako jedno z najczęściej poszukiwanych nazwisk na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje także inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. To uznanie nie tylko dla wartości twórczej, lecz także jako jedno z najbardziej obiecujących inwestycji roku.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie, w Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która między studiami Geometry i Architektury doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. To tam narastała potrzeba odnalezienia samego siebie i dawania upustu własnej kreatywności.
Jego dzieła sprzedawane są na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie.
Sztuka ta cieszy się szerokim uznaniem i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb z street art, pop art i sztuk współczesnych.
"Nigdy nie jest łatwo sklasyfikować swoją sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób postrzegania otaczającego mnie świata i przerabiam to na design, który harmonizuje z duchem czasów: efektowny i niezapomniany."

