2026 - 29 rood minimalistisch wandrelief
02
dni
02
godziny
41
minuty
52
sekundy
Aktualna oferta
€ 88
Cena minimalna nie została osiągnięta
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Catherine Mikolajczak
Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
Wycena galerii € 600 - € 800
Liczba osób obserwujących ten przedmiot: 44
 Licytant 8132 | € 88 | |
|---|---|---|
 Licytant 8817 | € 81 | |
| Licytant 6689 | € 76 | |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 131023
Doskonała ocena na Trustpilot.
Hans Meeuwsen, holenderski artysta, prezentuje abstrakcyjną płaskorzeźbę ścienną z porcelany w kolorze niebieskim z 2026 roku, o wymiarach 175 × 175 × 36 mm, podpisaną dwoma aplikacjami; na pierwszej znajduje się nazwisko, a na drugiej japońskie znaki raku i yakimono.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Dzieło sztuki wykonane jest z porcelany, oksydacyjnie wypalone w 1240 °C. Grubość ściany wynosi około jednego milimetra, porcelana została wykończona dwoma warstwami porcelany, które pokryto czerwonym pigmentem.
Dzieło jest podpisane dwoma aplikacjami, na pierwszej widnieje nazwisko, na drugiej japońskie znaki raku i yakimono.
Z tyłu znajduje się wycięcie, za pomocą którego można zawiesić pracę. Na pierwszych pięciu fotografiach z jasnym tłem obiekt przedstawiony jest wiszący.
Przy wysyłce ta skrzynka będzie zapakowana w formie „box in box”, a przestrzeń między nimi wypełniona będzie ekologicznym materiałem pochłaniającym wstrząsy.
Hans Meeuwsen (1954, Holandia) ukończył Akademię Sztuk Wizualnych w Tilburgu, by początkowo zostać nauczycielem sztuk wizualnych w szkole średniej. Jego główną specjalnością był rysunek, ale przypadkowo odkrył potencjał gliny jako medium sztuk wizualnych. Wałkowanie, prasowanie i cięcie dostarczały mu niewielkich płaskich kawałków gliny, z których budował sześcienne kształty przypominające hermetycznie zamknięte komórki.
Kilka lat później zdobył krajowe i międzynarodowe uznanie dzięki wystawom w Holandii i Niemczech. Ważne prace z tego okresu obejmują wieże, piramidy i inne konstrukcje, z których niektóre są czystymi abstrakcjami geometrycznymi, inne — interpretacjami mitycznej Wieży Babel. Hans dalej rozwijał swoje ceramiczne umiejętności podczas rezydencji w European Ceramic Work Centre w Holandii oraz podczas pobytów w Nowej Zelandii, Litwie i japońskiej wyspie Hirado.
W ostatnich latach dalej rozwijał swoje umiejętności ceramiczne i tworzy prace z kremowo-białych, bardzo cienkich plasterków porcelany, które montuje w sześciany lub piramidy. Układając te geometryczne formy w powtarzających się układach, tworzy rzeźby nawiązujące do holenderskiego ruchu Zero, a w szczególności do twórczości Jana Schoonhovena, lecz ostatecznie noszą wyraźny podpis artysty. Wykorzystuje wieloletnie doświadczenie, by stworzyć dialog między przestrzenią wewnętrzną a zewnętrzną, między geometrycznym a organicznym, między porządkiem a chaosem.
Hans Meeuwsen był nominowany do Prix de Rome w 1987 roku i laureatem nagrody Fletcher Challenge Ceramic w 1992 roku, a od tego czasu jego prace trafiają do wielu kolekcji krajowych i międzynarodowych.
Historie sprzedawców
Hans Meeuwsen (1954, Holandia) ukończył Akademię Sztuk Wizualnych w Tilburgu, by początkowo zostać nauczycielem sztuk wizualnych w szkole średniej II stopnia. Jego główną specjalizacją było rysowanie, ale przypadkowo odkrył potencjał gliny jako medium sztuk wizualnych. Toczenie, wyciskanie i cięcie zapewniało mu małe płaskie gliniane kwadraty, z których budował sześcienne kształty przypominające hermetycznie zamknięte komórki.
Kilka lat później otrzymał uznanie w kraju i za granicą dzięki wystawom w Holandii i Niemczech. Ważnymi dziełami z tamtych czasów są wieże, piramidy i inne konstrukcje, niektóre z nich są czystymi geometrycznymi abstrakcjami, inne są interpretacjami mitycznej Wieży Babel. Hans rozwijał swoje umiejętności ceramiczne podczas pobytu w Europejskim Centrum Ceramiki w Holandii oraz okresów pracy w Nowej Zelandii, na Litwie i na japońskiej wyspie Hirado.
W ciągu ostatnich lat rozwijał swoje umiejętności ceramiczne i pracuje z kremowymi białymi cienkimi kawałkami porcelany w skorupkach jajek, które są montowane w kostki lub piramidy. Układając te geometryczne kształty w powtarzające się wzory, tworzy rzeźby, które przypominają holenderski ruch zerowy, w szczególności dzieła Jana Schoonhovena, ale ostatecznie nosi wyraźną sygnaturę artystów. Wykorzystuje swoje wieloletnie doświadczenie do stworzenia dialogu między przestrzenią wewnętrzną i zewnętrzną, między geometrycznym a organicznym, między porządkiem a chaosem.
Hans Meeuwsen jest nominowany do nagrody „Prix de Rome” w 1987 r. I laureatem nagrody Fletcher Challenge Ceramic w 1992 r. I od tego czasu jego prace trafiły do wielu kolekcji krajowych i międzynarodowych.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleDzieło sztuki wykonane jest z porcelany, oksydacyjnie wypalone w 1240 °C. Grubość ściany wynosi około jednego milimetra, porcelana została wykończona dwoma warstwami porcelany, które pokryto czerwonym pigmentem.
Dzieło jest podpisane dwoma aplikacjami, na pierwszej widnieje nazwisko, na drugiej japońskie znaki raku i yakimono.
Z tyłu znajduje się wycięcie, za pomocą którego można zawiesić pracę. Na pierwszych pięciu fotografiach z jasnym tłem obiekt przedstawiony jest wiszący.
Przy wysyłce ta skrzynka będzie zapakowana w formie „box in box”, a przestrzeń między nimi wypełniona będzie ekologicznym materiałem pochłaniającym wstrząsy.
Hans Meeuwsen (1954, Holandia) ukończył Akademię Sztuk Wizualnych w Tilburgu, by początkowo zostać nauczycielem sztuk wizualnych w szkole średniej. Jego główną specjalnością był rysunek, ale przypadkowo odkrył potencjał gliny jako medium sztuk wizualnych. Wałkowanie, prasowanie i cięcie dostarczały mu niewielkich płaskich kawałków gliny, z których budował sześcienne kształty przypominające hermetycznie zamknięte komórki.
Kilka lat później zdobył krajowe i międzynarodowe uznanie dzięki wystawom w Holandii i Niemczech. Ważne prace z tego okresu obejmują wieże, piramidy i inne konstrukcje, z których niektóre są czystymi abstrakcjami geometrycznymi, inne — interpretacjami mitycznej Wieży Babel. Hans dalej rozwijał swoje ceramiczne umiejętności podczas rezydencji w European Ceramic Work Centre w Holandii oraz podczas pobytów w Nowej Zelandii, Litwie i japońskiej wyspie Hirado.
W ostatnich latach dalej rozwijał swoje umiejętności ceramiczne i tworzy prace z kremowo-białych, bardzo cienkich plasterków porcelany, które montuje w sześciany lub piramidy. Układając te geometryczne formy w powtarzających się układach, tworzy rzeźby nawiązujące do holenderskiego ruchu Zero, a w szczególności do twórczości Jana Schoonhovena, lecz ostatecznie noszą wyraźny podpis artysty. Wykorzystuje wieloletnie doświadczenie, by stworzyć dialog między przestrzenią wewnętrzną a zewnętrzną, między geometrycznym a organicznym, między porządkiem a chaosem.
Hans Meeuwsen był nominowany do Prix de Rome w 1987 roku i laureatem nagrody Fletcher Challenge Ceramic w 1992 roku, a od tego czasu jego prace trafiają do wielu kolekcji krajowych i międzynarodowych.
Historie sprzedawców
Hans Meeuwsen (1954, Holandia) ukończył Akademię Sztuk Wizualnych w Tilburgu, by początkowo zostać nauczycielem sztuk wizualnych w szkole średniej II stopnia. Jego główną specjalizacją było rysowanie, ale przypadkowo odkrył potencjał gliny jako medium sztuk wizualnych. Toczenie, wyciskanie i cięcie zapewniało mu małe płaskie gliniane kwadraty, z których budował sześcienne kształty przypominające hermetycznie zamknięte komórki.
Kilka lat później otrzymał uznanie w kraju i za granicą dzięki wystawom w Holandii i Niemczech. Ważnymi dziełami z tamtych czasów są wieże, piramidy i inne konstrukcje, niektóre z nich są czystymi geometrycznymi abstrakcjami, inne są interpretacjami mitycznej Wieży Babel. Hans rozwijał swoje umiejętności ceramiczne podczas pobytu w Europejskim Centrum Ceramiki w Holandii oraz okresów pracy w Nowej Zelandii, na Litwie i na japońskiej wyspie Hirado.
W ciągu ostatnich lat rozwijał swoje umiejętności ceramiczne i pracuje z kremowymi białymi cienkimi kawałkami porcelany w skorupkach jajek, które są montowane w kostki lub piramidy. Układając te geometryczne kształty w powtarzające się wzory, tworzy rzeźby, które przypominają holenderski ruch zerowy, w szczególności dzieła Jana Schoonhovena, ale ostatecznie nosi wyraźną sygnaturę artystów. Wykorzystuje swoje wieloletnie doświadczenie do stworzenia dialogu między przestrzenią wewnętrzną i zewnętrzną, między geometrycznym a organicznym, między porządkiem a chaosem.
Hans Meeuwsen jest nominowany do nagrody „Prix de Rome” w 1987 r. I laureatem nagrody Fletcher Challenge Ceramic w 1992 r. I od tego czasu jego prace trafiły do wielu kolekcji krajowych i międzynarodowych.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Era
Po 2000 r.
Kraj pochodzenia
Holandia
Styl
Abstrakcjonizm
Materiał
Porcelana
Tytuł dzieła
2026 - 29 rood minimalistisch wandrelief
Podpis
Two applications, the first with the name and the second with the Japanese characters raku and
Rok
2026
Kolor
Niebieski
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
175 mm
Szerokość
175 mm
Głębokość
36 mm
Sprzedawane przez
