Antonio Bobo' (1948) - Sirena nello Studio

AUTORE

Antonio Bobò (1948) włoski malarz. Urodzony w Livorno, jest artystą o wielu twarzach, który obecnie mieszka i działa na toskańskiej wsi, w Spianate di Altopascio. Jego edukacja ugruntowała się między 1966 a 1968 rokiem, w dwóch latach, podczas których uczęszczał do Liceum Artystycznego we Florencji, kształcąc się pod kierunkiem mistrza Renzo Biasiona. Malarz, rytownik, rzeźbiarz i ceramik, Bobò wyróżnia się wyrafinowaną techniką, która często wykorzystuje polimatericzne nośniki. Jego umiejętności techniczne ujawniają się w niezwykłej zdolności panowania nad zadrapaniami i kontrastami kolorystycznymi, utrzymując zawsze delikatne, eleganckie wyważenie. Już w latach siedemdziesiątych artysta postanowił organizować swoją obfitą twórczość w seriach tematycznych, łącząc z wprawą poszukiwania malarskiego i eksperymentów rytowniczych.

Z punktu widzenia stylu i poetyki, krytyka często lokowała go w szeregu symbolistów, neoromantyków czy nawet twórców o silnych skojarzeniach z secesją. Jednak sztuka Bobò wymyka się konwencjonalnym etykietom: nie poszukuje absolutnego ideału piękna, lecz używa własnego dzieła, aby „ciągle zmylać naturę i przemycać historię”. Poprzez emblematyczne cykle, takie jak „Zwierciadła zniekształcające”, „Atelier cudów” czy „Exodi”, livornijski mistrz wspina się na nieudostępnione ścieżki wizualne, podejmując ryzyko twórcze z ironią i determinacją, oddając obserwatorowi oniryczny i głęboko metaforyczny obraz świata.

W trakcie swojej długiej kariery, zainaugurowanej pierwszą wystawą osobistą w 1960 roku, artysta prezentował się w kontekstach o dużej randze, takich jak Palazzo Strozzi w Florencji i Międzynarodowy Grand Prix Monte Carlo. Obecnie dzieła Antonio Bobò wzbogacają prestiżowe kolekcje publiczne i prywatne w Italii i za granicą. Wśród najważniejszych osiągnięć wyróżnia się obecność w MoMA w Nowym Jorku w ramach projektu „The Book in Twentieth Century Italy”. Bardziej niedawno, w 2022 roku, wartościowy zbiór jego prac – obejmujący pięć precyzyjnych rytunków i piękny olej na desce – trafił do kolekcji stałej Mo.C.A. (Montecatini Contemporary Art), co jeszcze bardziej umocniło wartość i znaczenie jego spuścizny w dziedzinie sztuki współczesnej.

OPIS

„Syrena w pracowni”, olej na płótnie, 50x60 cm, 1991, podpis w dolnym lewym rogu. Na odwrocie autograf autora z podpisem i tytułem, etykieta ekspozycyjna.

-Tela przenosi obserwatora w oniryczny i wizjonerski wszechświat charakterystyczny dla Antoniego Bobò, odsłaniając scenę o enigmatycznym i teatralnym uroku. W obrębie tego, co wydaje się atelier zawieszonego poza czasem, toczy się cichy i magiczny dialog między twórcą a muzą. Istnieje mitologiczna istota, syrena, której ogon wyłania się elegancko, ukazując geometryczne kolory, leżąca wygodnie w wannie bogato plecioną, oddająca się z gracją swemu żywiołowi. Stanowi jej silny kontrapunkt kształtowana jest wyraźnie figura artysty, stojącego plecami, który pewnym i zrównoważonym ruchem usiłuje utrwalić ją na wyrazistej, okrągłej płótnie, z tłem w kolorze złota promieniującym całą scenę ciepłym i niemal sakralnym światłem.

Kompozycję spaja mistrzowskie i zrównoważone zestawienie form, gdzie krzywizny kształtów wanny, okrągłego płótna i kobiecej postaci harmonizują z bardziej rygorystycznymi plamami tła. Zgodnie z wyrafinowaną techniką autora, powierzchnia malarska jest gęsta i materialna, ożywiona charakterystycznymi „zadrapaniami” i energetycznymi fakturami, które nadają obrazowi trójwymiarowość w dotyku. Gra barw rozkwita w eleganckich kontrastach: ciemne, głębokie i nocne tony cieni i tła kontrastują łagodnie z ciepłymi akcentami terakot, brązów i złotych błysków. Ta umiejętna warstwa, połączona z grubymi i zarysowanymi pociągnięciami pędzla, podkreśla dekoracyjność detali, od fałdów wanny po miękkie wplątania włosów syreny.

W pełni wpisana w cykle tematyczne charakteryzujące obfitą eksplorację Bobò – duchowo zbliżona inspiracyjnie do klimatów z „Atelieru cudów” – to dzieło doskonale syntezują jego charakterystyczną poetykę. Rysunek jest przesiąknięty silnym odwołaniem do sztuki symbolistycznej i wyrafinowanych zwojów secesyjnych, lecz przerobiony przez wyjątkowy filtr, który łączy baśniowy urok z wyraźnym i fascynującym egzotycznym tonem, dobrze widocznym w wyglądzie i stroju portretowanego malarza. Prowadząc mit w realną i operatywną sferę studia artysty, Bobò potwierdza swoją subtelną ironię i powołanie do „oszukiwania natury”, oferując widzowi alegoryczną narrację, w której uroda nieznanego i elegancja formy celebrują same tajemnice aktu twórczego.

CONDITION REPORT

Doskonały stan ogólny. Dzieło kompletne w każdej części, z żywymi i czytelnymi barwami i pociągnięciami pędzla. Zdjęcie obrazu umieszczonego w aranżacji zostało wygenerowane sztuczną inteligencją i należy je traktować wyłącznie jako przykład. Dowodzą tylko pozostałe fotografie, które wiernie ukazują przedmiot i jego cechy, zarówno ogólne, jak i szczegółowe.

Wysyłka śledzona i ubezpieczona, z odpowiednim opakowaniem.