Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri brał udział w licznych międzynarodowych wystawach sztuki o wysokim znaczeniu. Do najważniejszych należą wystawa w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui w 2022 roku oraz obecność na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku w 2023 roku, co poszerzyło jego widoczność zarówno na arenie krajowej, jak i międzynarodowej.
Santicri został uznany wśród Best-Selling Artists roku 2024 przez Artmayeur, jednej z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się również w gronie trzech najczęściej poszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego twórczości. Te wyróżnienia podkreślają wyjątkowy talent i coraz większą widoczność Santicri w współczesnym świecie sztuki.

Technika: Żywica i pył marmurowy
Wymiary: W13 x L15 x G13 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności - podpis ręczny
Wydanie: ograniczona edycja 100 egz.

Prosta, rozpoznawalna postać zostaje przekształcona w coś innego. Misiek, symbol czułości i ochrony, zachowuje swoją formę, lecz traci swoją funkcję: nie jest już czymś, co można dotknąć ani czymś, co się nosi z lekkością.

Powierzchnia całkowicie zmienia percepcję dzieła. To, co z daleka wydaje się znajome, z bliska staje się bardziej odległe, prawie nieosiągalne. W ten sposób tworzy się bezpośredni kontrast między tym, co znamy, a tym, co widzimy.

Dzieło bawi się właśnie tą napięciem: z jednej strony przyciąga, z drugiej trzyma na dystans. W ten sposób obraz związany z dzieciństwem odczytywany jest w duchu współczesnym, stając się czymś bardziej złożonym i mniej uspokajającym.

WYSYŁKA Z UBEZPIECZENIEM!
Numer serii może nie odpowiadać temu ze zdjęcia.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która, łącząc studia geodezyjne i architekturę, doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem pracującym w żywicy. Tam narodziła się coraz silniejsza potrzeba odnalezienia siebie i wyzwolenia twórczości.
Jego prace są sprzedawane na całym świecie, we współpracy z galeriami w Italii i Europie. Zainspirowany wielkimi mistrzami takimi jak Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso i Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau i Pierre Soulages.
Czasem w swoich ekspresjach artystycznych używał marek takich jak Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć wśród kolekcjonerów obrazów i rzezy street art, pop art, sztuki współczesnej, a także miłośników kolekcji komiksów takich jak Disney, Kaczor Donald, Myszka Miki, Minnie, Skąpiec, Tintin, komiksy, Cartier, Pokémon, modele, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, złoto i diamenty.
"Nie zawsze łatwo jest sklasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób postrzegania otaczającego świata i przetwarzam to na projekt, który dobrze współgra z nowoczesnymi czasami: efektowny i zapadający w pamięć."