Giulio Santoleri - Laguna






Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 130478
Doskonała ocena na Trustpilot.
Laguna Giulio Santoleri – oryginalne dzieło w technice mieszanej na płycie MDF (25x35 cm) z akrylem, pastelami olejnymi i woskiem, oprawione w drewnianą ramę 28x38 cm, podpisane odręcznie, rok 2026, w doskonałym stanie, sprzedawane z ramą, dołączony certyfikat autentyczności, wysyłka w obrębie UE.
Opis od sprzedawcy
UWAGA! Obecnie nie realizujemy wysyłek do NIEMIEC, AUSTRII i FRANCJI. Decyzja ta wynika z niedawnych lokalnych przepisów dotyczących opakowań (EPR), których wysokie koszty zgodności i opodatkowania obecnie uniemożliwiają nam zapewnienie usługi w tych krajach.
Wysyłamy tylko w obrębie UE.
Działanie unikalne i oryginalne
Technika mieszana na desce MDF: akryl, farby olejne i wosk, lakier na desce 25x35 cm
Betonowy wykończony bezbarwny połysk na powierzchni
Podpis na odwrocie
Dołączona zostanie deklaracja autentyczności
Rama z płyty drewnopochodnej o wymiarach 28x38 cm pokryta wykończeniem imitującym naturalne drewno.
Bez szkła. Ta cecha umożliwia bezpośrednie eksponowanie dzieła, zapobiega odblaskom i pozwala na nienaruszone postrzeganie kolorów, pociągnięć pędzla i tekstury podłoża.
Montaż jest odwracalny: dzieło może zostać usunięte bez uszkodzeń poprzez manipulację punktami mocowania, umożliwiając użycie innej ramy według wyboru użytkownika.
Tył ramy jest wstępnie przygotowany do bezpośredniego zawieszenia na ścianie, wyposażony w metalowy uchwyt.
Będzie starannie zapakowane i wysłane z numerem śledzenia
Pejzaż, dla Santoleri, nie jest prostym widokiem naturalistycznym, lecz strukturą mentalną i emocjonalną, „geografią wewnętrzną” odzwierciedlającą nastroje, ciszę i syntetyczne widzenia rzeczywistości. Jego malarstwo charakteryzuje się podejściem oszczędnym i kontemplacyjnym: formy są ograniczone do niezbędnego, kontury ostre, barwy stonowane, w stałej subtelnej napięci między rygorem formalnym a liryczną głębią.
Jego dzieła przywołują zawieszone, niemal senne nastroje, gdzie światło pełni funkcję symboliczną, a każdy element – wzgórze, drzewo, dom – staje się archetypem. Jego styl, balansujący między wizualnym minimalizmem a intensywnością emocjonalną, nawiązuje do pewnych wyników pejzażystyki abstrakcyjnej i włoskiej malarskiej tradycji XX wieku, przy jednoczesnym zachowaniu całkowicie osobistego wyrazu.
W 2022 roku został wybrany do prestiżowej Nagrody Marche – Biennale Sztuki Współczesnej, co potwierdza wartość jego badań w krajobrazie współczesnej sztuki włoskiej.
Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i przestrzeniach wystawowych we Włoszech i za granicą, w tym w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji, co świadczy o uniwersalności jego języka wizualnego.
UWAGA! Obecnie nie realizujemy wysyłek do NIEMIEC, AUSTRII i FRANCJI. Decyzja ta wynika z niedawnych lokalnych przepisów dotyczących opakowań (EPR), których wysokie koszty zgodności i opodatkowania obecnie uniemożliwiają nam zapewnienie usługi w tych krajach.
Wysyłamy tylko w obrębie UE.
Działanie unikalne i oryginalne
Technika mieszana na desce MDF: akryl, farby olejne i wosk, lakier na desce 25x35 cm
Betonowy wykończony bezbarwny połysk na powierzchni
Podpis na odwrocie
Dołączona zostanie deklaracja autentyczności
Rama z płyty drewnopochodnej o wymiarach 28x38 cm pokryta wykończeniem imitującym naturalne drewno.
Bez szkła. Ta cecha umożliwia bezpośrednie eksponowanie dzieła, zapobiega odblaskom i pozwala na nienaruszone postrzeganie kolorów, pociągnięć pędzla i tekstury podłoża.
Montaż jest odwracalny: dzieło może zostać usunięte bez uszkodzeń poprzez manipulację punktami mocowania, umożliwiając użycie innej ramy według wyboru użytkownika.
Tył ramy jest wstępnie przygotowany do bezpośredniego zawieszenia na ścianie, wyposażony w metalowy uchwyt.
Będzie starannie zapakowane i wysłane z numerem śledzenia
Pejzaż, dla Santoleri, nie jest prostym widokiem naturalistycznym, lecz strukturą mentalną i emocjonalną, „geografią wewnętrzną” odzwierciedlającą nastroje, ciszę i syntetyczne widzenia rzeczywistości. Jego malarstwo charakteryzuje się podejściem oszczędnym i kontemplacyjnym: formy są ograniczone do niezbędnego, kontury ostre, barwy stonowane, w stałej subtelnej napięci między rygorem formalnym a liryczną głębią.
Jego dzieła przywołują zawieszone, niemal senne nastroje, gdzie światło pełni funkcję symboliczną, a każdy element – wzgórze, drzewo, dom – staje się archetypem. Jego styl, balansujący między wizualnym minimalizmem a intensywnością emocjonalną, nawiązuje do pewnych wyników pejzażystyki abstrakcyjnej i włoskiej malarskiej tradycji XX wieku, przy jednoczesnym zachowaniu całkowicie osobistego wyrazu.
W 2022 roku został wybrany do prestiżowej Nagrody Marche – Biennale Sztuki Współczesnej, co potwierdza wartość jego badań w krajobrazie współczesnej sztuki włoskiej.
Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i przestrzeniach wystawowych we Włoszech i za granicą, w tym w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji, co świadczy o uniwersalności jego języka wizualnego.
