Sergio Tornaghi - Fine estate






Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
| € 25 | ||
|---|---|---|
| € 20 | ||
| € 10 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 130715
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalne malarstwo Sergio Tornaghi „Fine estate”, akryl na płótnie 60 × 80 cm, natura n mortalna na zewnątrz w stylu ekspresjonistycznym, podpisane w prawym dolnym rogu, z certyfikatem autentyczności, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Ta opera Ser gia Tornaghi’ego to martwa natura osadzona na zewnątrz, wykonana techniką malarską materialną, gdzie pociągnięcia pędzla są krótkie, zdecydowane i widoczne.
Kontrast między wysuszeniem złocistego pola a soczystością wodnistą arbuza przekazuje niemal dotykalne wrażenie ochłodzenia.
Użycie tak nasyconych kolorów podstawowych (czerwony, niebieski, żółć gleby) komunikuje energię życiową, świętując proste przyjemności natury.
Jest tu poczucie głębokiego spokoju, to typowe dla popołudnia na wsi, gdy czas zwalnia, a jedynym dźwiękiem jest szum wiatru pośród trawy.
To obraz, który „pachnie” słońcem i wakacjami, zaproszenie do zatrzymania się i cieszenia chwilą.
Obraz namalowano na płótnie zespolonym z kartonem twardym o grubości 5 mm
dzieło unikatowe sprzedawane bezpośrednio przez artystę z dołączonym certyfikatem autentyczności
podpisanym przez artystę z przodu na dole po prawej stronie
dzieło zostanie wysłane w kartonowej paczce
Sergio Tornaghi to artysta, profesjonalny fotograf i wykładowca z Mediolanu, którego estetyczne poszukiwania przebiegają w dialogu między precyzją obiektywu a swobodą ekspresji malarskiej. Dzięki solidnemu wykształceniu artystycznemu zbudował karierę wizerunkową na wysokim poziomie, jednocześnie utrzymując malarską praktykę jako przestrzeń czystych i wyrafinowanych eksperymentów.
Działalność zawodowa, dydaktyka i sukcesy międzynarodowe
Jako fotograf Tornaghi jest wszechstronnym i cenionym twórcą, znanym z pracy w dziedzinach reklamy, designu i portretów. Jego dogłębne zrozumienie języka wizualnego skłoniło go do dzielenia się doświadczeniem jako nauczyciel fotografii, współpracując z prestiżowymi instytucjami edukacyjnymi (takimi jak Accademia Di Comunicazione, Istituto Marangoni i Design in Town) i kształcąc nowe pokolenia twórców.
Jego zdolność interpretowania światła umieściła go w élite międzynarodowej fotografii natychmiastowej:
Wybór Taschen: Tornaghi jest jednym z autorów wymienionych w słynnym tomie „The Polaroid Book” (Taschen), światowej antologii, która gromadzi najbardziej ikoniczne prace Polaroid Collection.
Nagrody prestiżowe: zdobył drugie miejsce w konkursie „Venezia Cinema” poświęconym Polaroidowi i został uwzględniony w ważnym projekcie publikacyjno-artystycznym „Opera Unica”.
Międzynarodowe nagrody: wielokrotnie nagradzany na International Polaroid Awards, słynny ze swojej zdolności manipulowania medium fotograficznym, czyniąc każde zdjęcie unikalnym dziełem.
Nowa ścieżka malarska
Dziś Sergio Tornaghi rozwija swoją systematyczną drogę jako malarz, przekształcając dekady studiów, dydaktyki i wizualnych sukcesów w dojrzałą i dynamiczną produkcję malarską. Jego malarstwo czerpie od fotografii panowanie nad kompozycją i wartość emocjonalną, ale od niej odchodzi, by eksplorować fizyczną manipulację podkładem i abstrakcję gestu. Każde płótno to wynik przemyślanej wizji, gdzie dyscyplina fotografa i nauczyciela spotyka się z wolnym instynktem artysty pracującego na materii.
Ta opera Ser gia Tornaghi’ego to martwa natura osadzona na zewnątrz, wykonana techniką malarską materialną, gdzie pociągnięcia pędzla są krótkie, zdecydowane i widoczne.
Kontrast między wysuszeniem złocistego pola a soczystością wodnistą arbuza przekazuje niemal dotykalne wrażenie ochłodzenia.
Użycie tak nasyconych kolorów podstawowych (czerwony, niebieski, żółć gleby) komunikuje energię życiową, świętując proste przyjemności natury.
Jest tu poczucie głębokiego spokoju, to typowe dla popołudnia na wsi, gdy czas zwalnia, a jedynym dźwiękiem jest szum wiatru pośród trawy.
To obraz, który „pachnie” słońcem i wakacjami, zaproszenie do zatrzymania się i cieszenia chwilą.
Obraz namalowano na płótnie zespolonym z kartonem twardym o grubości 5 mm
dzieło unikatowe sprzedawane bezpośrednio przez artystę z dołączonym certyfikatem autentyczności
podpisanym przez artystę z przodu na dole po prawej stronie
dzieło zostanie wysłane w kartonowej paczce
Sergio Tornaghi to artysta, profesjonalny fotograf i wykładowca z Mediolanu, którego estetyczne poszukiwania przebiegają w dialogu między precyzją obiektywu a swobodą ekspresji malarskiej. Dzięki solidnemu wykształceniu artystycznemu zbudował karierę wizerunkową na wysokim poziomie, jednocześnie utrzymując malarską praktykę jako przestrzeń czystych i wyrafinowanych eksperymentów.
Działalność zawodowa, dydaktyka i sukcesy międzynarodowe
Jako fotograf Tornaghi jest wszechstronnym i cenionym twórcą, znanym z pracy w dziedzinach reklamy, designu i portretów. Jego dogłębne zrozumienie języka wizualnego skłoniło go do dzielenia się doświadczeniem jako nauczyciel fotografii, współpracując z prestiżowymi instytucjami edukacyjnymi (takimi jak Accademia Di Comunicazione, Istituto Marangoni i Design in Town) i kształcąc nowe pokolenia twórców.
Jego zdolność interpretowania światła umieściła go w élite międzynarodowej fotografii natychmiastowej:
Wybór Taschen: Tornaghi jest jednym z autorów wymienionych w słynnym tomie „The Polaroid Book” (Taschen), światowej antologii, która gromadzi najbardziej ikoniczne prace Polaroid Collection.
Nagrody prestiżowe: zdobył drugie miejsce w konkursie „Venezia Cinema” poświęconym Polaroidowi i został uwzględniony w ważnym projekcie publikacyjno-artystycznym „Opera Unica”.
Międzynarodowe nagrody: wielokrotnie nagradzany na International Polaroid Awards, słynny ze swojej zdolności manipulowania medium fotograficznym, czyniąc każde zdjęcie unikalnym dziełem.
Nowa ścieżka malarska
Dziś Sergio Tornaghi rozwija swoją systematyczną drogę jako malarz, przekształcając dekady studiów, dydaktyki i wizualnych sukcesów w dojrzałą i dynamiczną produkcję malarską. Jego malarstwo czerpie od fotografii panowanie nad kompozycją i wartość emocjonalną, ale od niej odchodzi, by eksplorować fizyczną manipulację podkładem i abstrakcję gestu. Każde płótno to wynik przemyślanej wizji, gdzie dyscyplina fotografa i nauczyciela spotyka się z wolnym instynktem artysty pracującego na materii.
