Oliver Plehn - Chopin

Portret kompozytora franco-polskiego Chopina wykonany węglem i gouache na płótnie o wymiarach 100 cm x 81 cm w roku 2026. Podpisany czarnym markerem, w dole po prawej. Posiada certyfikat autentyczności, stan nienaruszony. Praca wysyłana zwinięta w tubie.

Potężny, współczesny portret legendarnego kompozytora Frédérica Chopina, wykonany mieszaną techniką węgla i gouache na dużym formacie płótna. Dzieło wyróżnia się dramatyczną ekspresją i atmosferycznym malarskim potraktowaniem, gdzie tonacje ziemiste i ochrowe tła kontrastują z intensywnym clair-obscur twarzy i postaci.
Artysta uchwycił niezwykle subtelną melancholię i głębię charakterystyczną dla tego franco-polskiego geniusza, podkreślając jego przenikliwy wzrok i romantyczną elegancję ubioru. Połączenie węgla (dla rysunku i głębokich cieni) z błyskami gouache tworzy bogatą fakturę i niemal namacalną obecność.
Dzieło o dużym impakcie wizualnym, doskonałe dla kolekcjonerów sztuki współczesnej figuratywnej lub miłośników muzyki klasycznej i romantyzmu.

ESPEJOS DEL SER: RETRATOS DE FRAGILIDAD Y FORTALEZA
Autor: Antonio Sánchez. Dyrektor i kurator 1819 Art Gallery
Kolekcja, którą mamy przed sobą, stanowi emotywny przegląd dzieł badających głębię ludzkiej kondycji poprzez portrety i figury niosące symbolikę. Te dzieła splatają się w narrację wizualną, która ukazuje subtelną i często ponurą paletę barw, wywołując stany introspektywne i kontemplacyjne. Techniczna biegłość ujawnia nie tylko mistrzostwo medium, lecz także intensywne połączenie emocjonalne między artystą a jego obiektami, każdy z nich nosi milczącą, lecz namacalną historię.
Tekstury i techniki użyte w pracach różnią się od miękko rozmytych po agresywnie zaznaczone, co odzwierciedla różnorodność ludzkich emocji i złożoność naszych doświadczeń. Linie, czy to pewne, czy drżące, wraz z grą światła i cienia, budują atmosferę wykraczającą poza to, co wizualne, wchodzącą w sferę duszy widza.
Dzieło oscyluje między dosłowną reprezentacją a abstrakcją, umożliwiając umysłowi widza wypełnienie luki, zachęcając do głębszego zaangażowania. Świadome użycie elementów niezgodnych lub nieoczekiwanych, jak nóż przebijający rys uliczny twarzy postaci, kwestionuje nasze postrzeganie i prowokuje introspekcję nad tym, co znaczy być człowiekiem w czasach emocjonalnego i społecznego zamieszania.
Kolekcja jako całość służy jako lustro kruchości i siły duchowego człowieka. Każde dzieło, choć pozostaje unikatowe w wyrazie, wnosi do szerszego dialogu o wytrwałości i wrażliwości. Wybór podmiotów, od postaci ludzkich po przedstawienia zwierząt, każdy nasycony głęboką emocjonalnością, potęguje ten dialog, sugerując uniwersalność naszych doświadczeń emocjonalnych.
Ta grupa prac, poza byciem jedynie prezentacją umiejętności technicznych, stanowi świadectwo mocy sztuki, która porusza, łączy i skłania do kwestionowania. Kolekcja nie tylko uchwytuje estetyczne piękno swoich podmiotów, lecz także działa jak katalizator dla osobistego i zbiorowego poszukiwania głębokich i często sprzecznych emocji. Dzięki temu prace zapraszają widzów do skonfrontowania nieznanego w sobie oraz w świecie, który ich otacza, oferując przestrzeń do uznania i katharsis.

Biografia artysty – Oliver Plehn
Dzieło malarza i rysownika niemieckiego Olivera Plehna charakteryzuje się ekspresyjnymi przedstawieniami ludzkiego i zwierzęcego ciała. Twarze i ciała stanowią centrum jego uniwersum artystycznego: potężne, wrażliwe i pełne głębi psychologicznej. Od dzieciństwa obrazy niemieckich ekspresjonistów miały na niego wpływ, ich natychmiastowość emocjonalna i wolność formalna pozostają do dziś odniesieniem w jego języku artystycznym.
Od młodości Plehn decide na bycie artystą i utrzymanie niezależności twórczej. Poza studiami malarstwa i rysunku w szkołach artystycznych, studiował nauki przyrodnicze, co umożliwiło mu niezależność zawodową i wolność artystyczną. Na początku lat 90. otrzymał grant w dziedzinie mechaniki kwantowej i przeniósł się do Madrytu.
Oliver Plehn mieszka z żoną i dwiema córkami w madridzkiej dzielnicy Carabanchel Alto.

Oświadczenie artystyczne
Moja praca wynika z impulsu zrozumienia ludzkiego istnienia w jego najgłębszej i najbardziej sprzecznej części. W trakcie mojej kariery badałem portret jako medium, które ujawnia nie tylko to, co widoczne, ale także to, co ukryte: tłumione emocje, blizny duszy, gesty milczącego oporu. Maluję z kruchości, z tego liminalnego miejsca, gdzie ból i piękno współistnieją bez pozwolenia.
Nie interesuje mnie uchwycenie doskonałych twarzy, lecz obecność, ta która mówi o tym, co nie zostało wypowiedziane. Przyciągają mnie milczenia, spojrzenia niosące historie, ciała wibrujące życiem. Każde dzieło jest dla mnie próbą dialogu z nieznanym, tym wewnętrznym terytorium, od którego często uciekamy.
Celem mnie jako artysty jest tworzenie obrazów, które nie tylko będą obserwowane, lecz także będą pytać widza. Chcę, by działały jak lustra, w których można odnaleźć coś z samego siebie, nawet w niepokojach i dyskomforcie. Pracuję w sposób figurowy, tak, ale poszukuję w tym otwarcia na misterium, na wątpliwość, na emocję, która nie znajduje słów.
Czuję, że sztuka ma moc uzdrawiania, odkrywania i towarzyszenia. W tym sensie moja praktyka jest także formą troski: dla mnie samego i dla wszystkich, którzy podejdą do tych obrazów z otwartym sercem.
Wystawy
•
Online obecność w Artsy
•
Online obecność na Flecha.es
•
Online obecność w 1819 Art Gallery
•
“Aqua versus Terra”, 1 – 30 września 2025, Madryt
•
“Madrid Oculto”, 1 czerwca – 15 lipca 2025, Madryt
•
“The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1 grudnia 2022 – 6 stycznia 2023, Madryt
•
Wystawa w Yale Graduate School of Art, marzec 2021
•
Wystawa indywidualna na lotnisku Madrid-Barajas "Faces of the World", 30 grudnia 2019 – 7 lutego 2020
•
Wystawa indywidualna pt. "The Passion of the Christ" w niemieckim kościele Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madryt
•
Wystawa w United Artist Fair 2019 w Casa de Cantabria, Madryt, luty 2019
•
Wystawa malarstwa w Calle Serrano, Madryt, grudzień 2018 – luty 2019
•
Wystawa indywidualna malarstwa w Madrycie, Hiszpania, listopad 2018
•
Wystawa malarstwa w Madrycie, Hiszpania, Calle Serrano, listopad 2016 – styczeń 2017