Stefano Nurra - Triple surf

Ta współczesna praca zwraca uwagę dynamiczną i materialną kompozycją, która nieodparcie przywołuje urok morza otwartego. Płótno dominuje głęboki i żarliwy błękit kobaltu, rozprowadzony szerokimi, poziomymi pociągnięciami pędzla, tworzącymi wrażenie ruchu i wodnego bezkresu. Artysta używa malarstwa materialnego, aby zbudować trzy fale, które następują po sobie diagonale na powierzchni, nałożone hojnie i gęsto kremowymi rozmazami koloru jasnoniebieskiego i białego. Te fale, o podniesionych i teksturowanych krawędziach, wydają się niemal wyłaniać z płótna, nadając dziełu namacalną wymiarowość i poczucie własnego życia. W tym wodnym scenariuszu artysta umieszcza drobne stylizowane sylwetki łodzi, utrzymane w zarysie prostym, lecz rozpoznawalnym. W prawym górnym rogu, mała zielona żagielka porusza się na grzbiecie fali, niemal wyzywając siłę morza. Na środku kolejny statek o czerwonym i zielonym kadłubie oraz małej białej żagielce żegluje między dwoma falami, tworząc wizualny i koncepcyjny dialog między łodziami a ogromną przestrzenią wodną. Na dole po lewej stronie trzecia łódka z ciemnoczerwonym kadłubem i małą białą żagielką zdaje się ślizgać po ostatniej fali, zostawiając za sobą smugę białej, gęstej piany, nałożoną kolejną pastozną spatulą koloru białego matowego. Dzieło to zabawa kontrastami: między geometrycznymi i dynamicznymi kształtami fal a spontaniczną gestualnością malarstwa, między różnymi odcieniami niebieskiego i błękitu, które wywołują głębię i żywotność morza, między czystą abstrakcją a mikro-figuratywnymi przedstawieniami. Silna materialność i równowaga kompozycyjna czynią to dzieło poetycką refleksją na temat związku człowieka, natury i poszukiwania horyzontu, fizycznego lub koncepcyjnego.