Peter Lindbergh - Mathilde, Torre Eiffel, Rolling Stone, 1989





| € 7 | ||
|---|---|---|
| € 6 | ||
| € 3 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 130637
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Peter Lindbergh. Mathilde, Wieża Eiffla, Rolling Stone, 1989.
'Copyright 2006 Peter Lindbergh' na odwrocie obrazu.
Suchy znak artysty w prawym dolnym rogu obrazu.
Całkowite wymiary: 41,5 x 31,5 cm na papierze półmatowym.
Doskonały stan. Wydruk późniejszy, lata 2000.
W tej fotografii stworzonej dla Rolling Stone w 1989 roku Peter Lindbergh składa bezpośredni i celowy hołd jednemu z wielkich wizualnych ikon XX wieku: Wieży Eiffla namalowanej przez Marca Ribouda (1953). Jeśli Riboud przekształcił zawieszonego pracownika w symbol równowagi, ryzyka i nowoczesności, Lindbergh reinterpretuje scenę w innym rodzaju odwagi: zastępując robotnika pewną, statuetkową figurą modelki Mathilde, która z łatwością spoczywa na żelaznym rusztowaniu nad Paryżem.
Tutaj Wieża staje się temporalnym zawiasem — strukturą łączącą humanistyczny sposób patrzenia ery powojennej z czystszą, kinową i minimalistyczną estetyką, która definiuje pracę Lindbergha. Ciało modelki współgra z ostrą geometrią stalowych belek, podczas gdy miasto rozciąga się na miękkim, mglistym horyzoncie. Powstały obraz staje się dialogiem między kruchością a siłą, między postacią ludzką a architektoniczną ikonografią. Uchwyca wizualną filozofię Lindbergha: piękno bez sztuczności, czyste światło, emocjonalna prawda.
Peter Lindbergh należy do najważniejszych fotografów mody XX wieku, w dużej mierze odpowiedzialny za wzrost fenomenu supermodelki i za przesunięcie fotografii mody od błyszczącego glamouru ku bardziej uczciwemu, intymnemu i ponadczasowemu portretowaniu kobiet. Jego prace dla Vogue, Harper’s Bazaar, Rolling Stone i Interview przekształciły editorial portraiture od późnych lat osiemdziesiątych w przyszłość.
Stoi wśród podstawowych fotografów swojej epoki, obok: Man Ray, Helmut Newton, Richard Avedon, Irving Penn, Horst P. Horst, Edward Weston, Diane Arbus, Robert Mapplethorpe, Elliott Erwitt, Marc Riboud, Robert Doisneau, Steve McCurry, Sebastião Salgado, Werner Bischof, Henri Cartier-Bresson, Ansel Adams, Eugene Smith, Alfred Stieglitz, Cindy Sherman i Guy Bourdin, wśród wielu innych.
Obraz wizualnie uderzający i emocjonalnie rezonujący, będący symbolem eleganckiego i uproszczonego stylu Lindbergha — i bezpośrednio związany z jednym z najbardziej kultowych archetypów fotografii XX wieku: ludzką sylwetką zawieszoną nad miastem Paryża.
Peter Lindbergh. Mathilde, Wieża Eiffla, Rolling Stone, 1989.
'Copyright 2006 Peter Lindbergh' na odwrocie obrazu.
Suchy znak artysty w prawym dolnym rogu obrazu.
Całkowite wymiary: 41,5 x 31,5 cm na papierze półmatowym.
Doskonały stan. Wydruk późniejszy, lata 2000.
W tej fotografii stworzonej dla Rolling Stone w 1989 roku Peter Lindbergh składa bezpośredni i celowy hołd jednemu z wielkich wizualnych ikon XX wieku: Wieży Eiffla namalowanej przez Marca Ribouda (1953). Jeśli Riboud przekształcił zawieszonego pracownika w symbol równowagi, ryzyka i nowoczesności, Lindbergh reinterpretuje scenę w innym rodzaju odwagi: zastępując robotnika pewną, statuetkową figurą modelki Mathilde, która z łatwością spoczywa na żelaznym rusztowaniu nad Paryżem.
Tutaj Wieża staje się temporalnym zawiasem — strukturą łączącą humanistyczny sposób patrzenia ery powojennej z czystszą, kinową i minimalistyczną estetyką, która definiuje pracę Lindbergha. Ciało modelki współgra z ostrą geometrią stalowych belek, podczas gdy miasto rozciąga się na miękkim, mglistym horyzoncie. Powstały obraz staje się dialogiem między kruchością a siłą, między postacią ludzką a architektoniczną ikonografią. Uchwyca wizualną filozofię Lindbergha: piękno bez sztuczności, czyste światło, emocjonalna prawda.
Peter Lindbergh należy do najważniejszych fotografów mody XX wieku, w dużej mierze odpowiedzialny za wzrost fenomenu supermodelki i za przesunięcie fotografii mody od błyszczącego glamouru ku bardziej uczciwemu, intymnemu i ponadczasowemu portretowaniu kobiet. Jego prace dla Vogue, Harper’s Bazaar, Rolling Stone i Interview przekształciły editorial portraiture od późnych lat osiemdziesiątych w przyszłość.
Stoi wśród podstawowych fotografów swojej epoki, obok: Man Ray, Helmut Newton, Richard Avedon, Irving Penn, Horst P. Horst, Edward Weston, Diane Arbus, Robert Mapplethorpe, Elliott Erwitt, Marc Riboud, Robert Doisneau, Steve McCurry, Sebastião Salgado, Werner Bischof, Henri Cartier-Bresson, Ansel Adams, Eugene Smith, Alfred Stieglitz, Cindy Sherman i Guy Bourdin, wśród wielu innych.
Obraz wizualnie uderzający i emocjonalnie rezonujący, będący symbolem eleganckiego i uproszczonego stylu Lindbergha — i bezpośrednio związany z jednym z najbardziej kultowych archetypów fotografii XX wieku: ludzką sylwetką zawieszoną nad miastem Paryża.

