Yuni R. P - Reflejos de Malva

Obraz wykonany przez artystę Yuni R. P. techniką oleju na płótnie, całkowicie pracowany przy użyciu szpachelki.
Wymiary dzieła: 53 x 73 cm, odpowiadające obrazowi, z marginesem białym perymetrycznym dla lepszego montażu lub oprawy.

Dzieła, po ich sprzedaży, wysyłane są w terminie maksymalnie trzech dni w dowolne miejsce na świecie. Każdy egzemplarz jest starannie zapakowany, zabezpieczony papierem i folią bąbelkową i wysyłany w sztywnym kartonowym tubie o wysokiej wytrzymałości, gwarantującym doskonałą ochronę podczas transportu.

Yuni R. P jest młodym artystą o solidnym wykształceniu zawodowym, który obecnie mieszka i pracuje w Hawanie na Kubie. Jego twórczość wyróżnia się bardzo osobistim językiem malarskim, rozwijanym niemal wyłącznie za pomocą szpachelki, narzędzia, dzięki któremu konstruuje kompozycje o dużej sile wzrokowej i wyraźnej ekspresji.

Jego malarstwo charakteryzuje się bogatą fakturą impastu, swobodnymi pociągnięciami i intensywną, kolorową paletą, gdzie światło i ruch nieustannie ze sobą dialogują. W jego impresjonistycznym podejściu wyraźnie widać wpływ Joaquína Sorulli, szczególnie w sposobie podejmowania światła, dynamiki i drgań koloru, zawsze z perspektywą współczesną i głęboko osobistą.

Tematy, które podejmuje, rodzą się z emocjonalnego związku z naturą i krajobrazem: sceny morskie, żaglowce, fauna, kwiaty i miast o evocentes, tworzą malarski świat przepełniony nostalgią i podziwem dla sztuki klasycznej. Jego prace nie dążą do dosłownego opisu, lecz do wywołania odczuć, pobudzając widza do intensywnych emocji i ukrytych wspomnień.

Obrazy Yuni mają obecność frontalną i otulającą; to dzieła, które trzeba oglądać na żywo, ponieważ fotografia nie oddaje w pełni bogactwa impastu, głębi koloru ani energii gestu malarskiego. Szpachelka pozwala mu konstruować żywe powierzchnie, warstwy farby przekazujące solidność, ruch i niemal dotykową ekspresję.

Jego twórczość jest w istocie celebracją koloru, materii i emocji: malarstwo zapraszające do zatrzymania się, obserwowania i odczuwania.

Dzieło określa się jako liryczny pejzaż o charakterze neoimpresjonistycznym, gdzie natura interpretowana jest przez emocjonalne i żywe oko. Wykonany olejem, technika wyróżnia się mistrzowskim użyciem impasto naniesionego szpachelką, tworząc powierzchnię bogatą w faktury, która almost fizycznie oddaje światło słoneczne na wodzie. Kontrast między pionowością lilii na pierwszym planie a poziomością horyzontu tworzy zrównoważoną, lecz dynamiczną kompozycję, podkreśloną paletą, w której chłodne fiolety zestawione są z żółcieniami i intensywnymi pomarańczami słońca. Malarz pragnie przekazać poczucie transcendencji i spokoju, uchwycić ten ulotny moment, gdy piękno natury wydaje się zawieszony w czasie, zapraszając widza do duchowej kontemplacji cyklu dnia.