Sergio Romero - Arquitectura Interior 42





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 131065
Doskonała ocena na Trustpilot.
Sergio Romero, Arquitectura Interior 42 (2026), oryginalne malarstwo akrylowe w abstrytnym stylu, ręcznie podpisane, 46 × 55 cm, wyprodukowane w Hiszpanii, waga 600 g.
Opis od sprzedawcy
Sergio Romero jest samoukiem artystą wizualnym, którego twórczość koncentruje się na badaniu energii, wibracji i rozszerzonych stanów świadomości. Seria „Líneas de tiempo” jasno syntetyzuje jego język plastyczny: gęsta sieć nałożonych na siebie linii tworząca pola rytmu i napięcia, przywodzące na myśl mapy energetyczne, przepływy czasowe i niewidzialne struktury, które podtrzymują materię. Dzieło jest prezentowane jako doświadczenie sensoryczne i medytacyjne, bliższe percepcji wewnętrznej niż zewnętrznej reprezentacji.
Romero rozpoczął swoją ścieżkę artystyczną w 2020 roku, napędzany procesem twórczym głęboko związanym z medytacją, intuicją i świadomą kanalizacją. Jego praktyka opiera się na zrozumieniu istotnej wibracji obecnej we wszystkich formach, pozwalającej, by niematerialne ukazywało się poprzez powtarzalny gest i nieprzerwany rysunek.
Jego twórczość odniosła znaczące międzynarodowe rozprzestrzenienie, uczestnicząc w wystawach i targach w miastach takich jak Madryt, Paryż, Nowy Jork, Dubaj, Berlin, Zurych, Wenecja, Ateny, Barcelona i Palma. Wśród jego najnowszych wystaw wyróżniają się Muzeum Sztuki Haegeumgang (Korea Południowa, 2025), Times Square – Galeria MADS (Nowy Jork, 2024) oraz prezentacje w renomowanych galeriach w Europie i na Bliskim Wschodzie. W 2025 roku otrzymał Nagrodę dla Najwybitniejszego Artysty Roku przyznawaną przez Międzynarodową Federację Kultury i Sztuki, a także posiada certyfikat Akoun.
Jego praktykę wzbogaca samoukowy trening w tańcu i świadomym ruchu, a także udział w seminariach Uzdrawiania Reconectiva z dr Eric Pearl.
Sergio Romero jest samoukiem artystą wizualnym, którego twórczość koncentruje się na badaniu energii, wibracji i rozszerzonych stanów świadomości. Seria „Líneas de tiempo” jasno syntetyzuje jego język plastyczny: gęsta sieć nałożonych na siebie linii tworząca pola rytmu i napięcia, przywodzące na myśl mapy energetyczne, przepływy czasowe i niewidzialne struktury, które podtrzymują materię. Dzieło jest prezentowane jako doświadczenie sensoryczne i medytacyjne, bliższe percepcji wewnętrznej niż zewnętrznej reprezentacji.
Romero rozpoczął swoją ścieżkę artystyczną w 2020 roku, napędzany procesem twórczym głęboko związanym z medytacją, intuicją i świadomą kanalizacją. Jego praktyka opiera się na zrozumieniu istotnej wibracji obecnej we wszystkich formach, pozwalającej, by niematerialne ukazywało się poprzez powtarzalny gest i nieprzerwany rysunek.
Jego twórczość odniosła znaczące międzynarodowe rozprzestrzenienie, uczestnicząc w wystawach i targach w miastach takich jak Madryt, Paryż, Nowy Jork, Dubaj, Berlin, Zurych, Wenecja, Ateny, Barcelona i Palma. Wśród jego najnowszych wystaw wyróżniają się Muzeum Sztuki Haegeumgang (Korea Południowa, 2025), Times Square – Galeria MADS (Nowy Jork, 2024) oraz prezentacje w renomowanych galeriach w Europie i na Bliskim Wschodzie. W 2025 roku otrzymał Nagrodę dla Najwybitniejszego Artysty Roku przyznawaną przez Międzynarodową Federację Kultury i Sztuki, a także posiada certyfikat Akoun.
Jego praktykę wzbogaca samoukowy trening w tańcu i świadomym ruchu, a także udział w seminariach Uzdrawiania Reconectiva z dr Eric Pearl.

