SKE - Goku Vs Super Saiyan SPLIT

- Limitowana edycja dzieła „Goku Vs Super Saiyan SPLIT” artysty SKE. Transformacja w Super Saiyana daje niesamowitą siłę, ale pociąga także za sobą zmiany fizyczne. Włosy Son Goku, które początkowo były brązowe, stają się blond i sterczą na czubku głowy. autor, Akira Toriyama, postanowił ukazać tę przemianę poprzez zmianę koloru włosów.
- SPLIT = Dzieło z dwiema możliwościami prezentacji Face A lub Face B w zależności od preferencji, artysta SKE jest jedynym, który proponuje edycje odwracalne!
- Wydruki na satynowym papierze art 300 g/m2.
- Wydawca: Atelier Montmartre FineArt
- Numer 07/30
- BIO ARTYSTY:
SKE to francuski samouk i człowiek‑orkiestra, który wychował się w kulturze lat 80./90., inspirującej większość jego prac artystycznych.

Nieustannie poszukuje nowych technik: farby akrylowe, kolaż, stencile, graffiti, instalacje miejskie i sztuka cyfrowa. Jego dynamiczne i ekspresyjne kompozycje, często z podwójnym przekazem, łączą surową energię street artu z wizualnym oddziaływaniem popartu.

Po wyjątkowym roku 2025 nota SKE rośnie w siłę. Laureat pierwszej nagrody w konkursie Urban Master (2023), następnie wybrany Odkryciem Roku w Challenge Color Jam (2025).
SKE został wybrany „Artystą miesiąca” przez galerię Opulence w październiku, a także zyskał publikację w amerykańskim magazynie sztuki, co potwierdza jego uznanie na arenie międzynarodowej.

Jego prace były już wystawiane w ważnych miejscach w Europie, USA i w Azji, co umacnia jego pozycję na scenie sztuki współczesnej. Jednocześnie SKE zyskuje także na rynku dzieł cyfrowych, będących silnym trendem ostatnich dwóch lat, zwiększając atrakcyjność jego kreacji dla kolekcjonerów.

Ikony kultury popularnej, śmiałe grafiki i gry faktur charakteryzują styl, który stał się nieodzowny.

SKE bez wątpienia jest artystą, którego warto śledzić, by rozpocząć lub wzbogacić kolekcję o rosnącą wartość.

Artysta ceniony i nagradzany – Pop Art & Street Art Współczesny

UNIVERS UMYSŁU MIĘDZY DZIEDZICTWEM A NOWOCZESNOŚCIĄ Praca SKE wpisuje się w prestiżową linię pokoleniową. Jego kreska odzwierciedla skuteczność wizualną Jeremiego Haringa i Andy’ego Warhola, jednocześnie integrując subwersję Banksy’ego czy pioniera Bleka le Rat. Jego dzieła tworzą most między epokami: reinterpretują klasyki, nie wahając się odchylać Mona Lisy van Gogha, Dziewczyny z Vermeer’a, Wielkiej Fali Hokusai’a czy zdekonstruowanych form Picassa, aby zestawić je z estetyką miejską nowoczesności bliską Mr Brainwash lub Ka ws.

POP KULTURA & NOSTALGIA Czerpiąc z wyobraźni zbiorowej, SKE manipuluje ikonami naszego dzieciństwa. Przedstawia uniwersum Disneya z postaciami takimi jak Miki Mouse czy Pinokio oraz symbolicznego skąpca, Scrooge’a. Wpływ gier, komiksów i mangi jest wszechobecny: od świata Nintendo i legendarnej Gameboy, po stworzenia Pokémonów (Pikachu, Charizard, Ash), aż po Superbohaterów z ekipy Marvela. SKE krystalizuje te wspomnienia niczym Daniel Arsham czy Takashi Murakami.

LUKSUS, HYPE & SPOŁECZEŃSTWO KONSUMPTYCYJNE W stylu, który czasem przypomina Alec’a Monopoly, artysta bawi się kodami sukcesu i materializmu. Symbol dolara przeplata się z logotypami gigantów luksusu i mody. Jego płótna uchwycą estetykę „Hype”: spotykamy tu świat sneakersów (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) i haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Włącza także adrenalinę motoryzacyjną (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) i precyzyjne zegarki (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach masowej konsumpcji takich jak Coca‑Cola. To sztuka żywa, o wyrafinowanych fakturach, czasem przypominająca wykończenieJeff Koonsa lub twarze Ryszarda Orlika.

To dzieło idealne do wzbogacenia kolekcji lub wniesienia dynamicznego akcentu do Twojego wnętrza.