Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Bianco - 613

Technika mieszana - Podpis ręczny - 2025
Artysta: Alessandro Alteo
Tytuł: Monochrom Biały - 613
Technika: ekstrawersja na płótnie
Rok: 2025
Wymiary: 70x50
Stan zachowania: Doskonały

Dzieło oprawione gotowe do zawieszenia!

Wysyłka może wymagać kilku dodatkowych dni na dotarcie opakowania niezbędnego do precyzyjnego i odpowiedniego zapakowania dzieła. Ponadto, w przypadku wysyłek do Szwajcarii, czas dostawy może ulec wydłużeniu z powodu przygotowania i obsługi niezbędnej dokumentacji celnej.

Zdjęcia mogą różnić się odcieniem z powodu światła

Alessandro Alteo – Ekstrawersja monocroma Bianca, współczesne badania kosmiczne w duchu Bonalumi, Castellani i Fontana.

Poszukiwanie Alteo wpisuje się w bieg wielkiej tradycji włoskiej sztuki ekstrawersji, dialogując idealnie z Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Lucio Fontana, Paolo Scheggi, Turi Simeti, Giuseppe Amadio, Luigi Sonzini, przywołując matericzną napięcie Alberto Burri i świetlistą rzeźbę Arnaldo Pomodoro. Jednocześnie jego praca konfrontuje się z abstrakcjonizmem międzynarodowym i nowoczesnymi badaniami Joana Miró, Salvadora Dalí, Pierre’a Soulages’a, Mario Schifano, Piero Manzoni, Alighiero Boetti, Michelangela Pistoletto, integrując wizualną poezję Pop Art Andy’ego Warhola, Roy’a Lichtensteina, Jeffa Koonsa, Takashiego Murakamiego, Yayoi Kusamy, Damien’a Hirsta, Kenny’ego Scharf, Daniela Arshama, KAWS, Barry’ego McGee’a, Ai Weiwei, Daniel Arsham, Okuda San Miguel, Felipe Pantone, Elmago, Orlinski, Rero, JonOne, Banksy, Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aerosol, C215, Futura 2000, COPE2, JonOne, D*Face, Os Gemeos, Seth, Speedy Graphito, Alec Monopoly, Vhils, Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Saner, Inti, M-City, Levalet, DZIA, Dan23, Cranio, Dillon Boy, Chanoir, Hom Nguyen, André Saraiva, Mr Brainwash, Blek le Rat, Stik, Swoon, Blu, Faith47, Retna, Cleon Peterson, Hush, David de la Mano, Ethos, Pantonio, Rero, Gomor, Dan Witz, Add Fuel, Hopare, Fin DAC, Aryz, Escif, SpY, Kev Munday, Joseph Klibansky, Cole Morgan, Thierry Poncelet, Bruno Bani, Emilio Mortini, Aurélie Lafourcade, Cross Magri, Jürgen Angeler, Harleen, Caspa, Lasveguix, Moontje, Mr Oreke, Moabit, Slasky, Freda People, Michael Kenna, JonOne (1963), i inne ikoniczne odniesienia kultury miejsko-parkourowej i street art.

Alessandro Alteo należy do nowego pokolenia artystów reinterpretujących język ekstrawersji, przywracających historyczne badania włoskiej sztuki wrażliwej na współczesność. W obecnym, artystycznym krajobrazie, w którym ta praktyka jest rzadko rozwijana przez młode pokolenia, jego praca wyróżnia się spójnością i ciągłością badań, będąc jednym z nielicznych — jeśli nie jednym z bardzo rzadkich — artystów młodego pokolenia, którzy realizują ten język z osobistą i aktualną wizją.

Każde dzieło powstaje ściśle ręcznie, w procesie starannym i metodycznym, wymagającym delikatności, precyzji i wysokiej wrażliwości technicznej. Budowa ekstrawersji i jednorodnej powierzchni monochromatycznej rodzi się z cierpliwej pracy, w której każdy szczegół przyczynia się do stworzenia równowagi między formą, światłem i przestrzenią. Dzięki tej staranności wykonawczej i unikalności procesu twórczego, dzieła tego typu są obecnie szczególnie rzadkie i trudne do znalezienia, czyniąc każdą pracę unikalnym elementem łączącym badania artystyczne, jakość techniczną i silną obecność estetyczną.

Z tych właśnie powodów dzieła Alessandro Alteo reprezentują nie tylko rozpoznawalne i współczesne badanie artystyczne, ale także interesujący przedmiot kolekcjonerski i potencjalną inwestycję na rynku sztuki współczesnej.

Wyobraźnia Alteo obejmuje także odniesienia do muzyki, winyli, fotografii, kina i kultury popu miejskiego, wraz z wpływami z designu i luksusu współczesnego: Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Omega, Richard Mille, Dior, Chanel, Hermès, Cartier, Prada, Bulgari, Louis Vuitton, Jacquemus, Bottega Veneta, Kartell, Eames, Artifort i inne symbole kultury globalnej współczesnej.

Autor dąży do udostępnienia swoich kreacji szerszemu odbiorcy poprzez Catawiki, unikając jakiejkolwiek formy ekskluzywności zarezerwowanej dla nielicznych. Jego zamiar to zaangażowanie wszystkich miłośników, oferując im możliwość zbliżenia się do jego dzieł. Z tego powodu postanowił ustalić celującą, ograniczoną i reprezentatywną podstawę licytacyjną, która ma być właściwym i dostępnym punktem wyjścia dla chętnych.

Artysta cytowany na Artprice.

Dzieło Zarchiwizowane na Gigarte.