STRINK - PROUD ?






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 130932
Doskonała ocena na Trustpilot.
STRINK przedstawia PROUD ?, ręcznie podpisane 3D dzieło street art na ręcznie odlewanym bloku betonu (22 cm × 15 cm, 2000 g), powstałe w 2026 roku we Francji, techniki mieszane obejmujące pochoir, sprej, marker i kolaż; oryginalne wydanie, w doskonałym stanie, sprzedawane bezpośrednio przez artystę.
Opis od sprzedawcy
Dzieło 3D wykonane na ręcznie uformowanym blokiem betonu przez samego artystę.
Każda sztuka jest odlewana, wykańczana i teksturowana ręcznie z użyciem około 2 kg betonu, co daje surowe, mineralne i głęboko miejskie podłoże. Wymiary: około 22 × 15 cm.
Ułożone jako fragment oderwanego od miasta muru, to dzieło może być zainstalowane swobodnie: na stole, biurku, półce, bibliotece lub w gablocie. Wpasuje się w każdą przestrzeń, przynosząc jej silną i współczesną obecność.
Intencja jest jasna: odtworzyć ducha street artu malowanego bezpośrednio na murze. Beton, materiał przemysłowy i chłodny, staje się tu płótnem wyrazu. Nie chodzi tylko o podłoże, lecz o fragment architektury miejskiej przekształcony w dzieło sztuki.
Każdy etap został przemyślany tak, by zachować wizualną moc graffiti, jednocześnie wpisując je w trwały przedmiot artystyczny.
Szulowanie betonu, jego naturalne chropowatości i drobne niedoskonałości dodają mu autentyczności. Żadna powierzchnia nie jest identyczna, każda kreacja ma swoją własną fakturę, swoją własną wibrację.
Tkwiąc między rzeźbą a sztuką miejską współczesną, ten wyjątkowy egzemplarz uchwyca surową energię miejskiego muru w kameralnym i kolekcjonerskim formacie.
Strink to nie tylko nazwa: to manifest.
Ulica + Ink.
Bo ulica to jego studio, a tusz jego język.
Urodzony na peryferiach wielkich miast, Strink dorasta tam, gdzie oficjalne narracje nie docierają, lecz gdzie mury mówią głośno. Tam, gdzie szablony zastępują transparenty, a sztuka staje się ostateczną formą prawdy. Od nastoletnich lat rozumie, że jego bronią będzie obraz. Ale nie byle jaki: obraz, który myśli, pyta, wywołuje dyskomfort.
„Nie używam sztuki, by uciekać od świata, używam jej, by patrzeć mu prosto w oczy.”
Niosąc tę potrzebę mówienia, kształci się w grafice, sztukach wizualnych i komunikacji o dużej sile oddziaływania.
Każde dzieło to krótki obwód wizualny.
Starcie między tym, w co wierzymy, a tym, co żyjemy.
Świat aseptyczny konfrontowany z własną niespójnością.
Jego celem nie jest upiększanie rzeczywistości, lecz jej pęknięcie.
Ofiarowanie nowej perspektywy tam, gdzie widziano jedynie fasadę.
Odsłonięcie tego, czego wcześniej nie chciano widzieć.
I zawsze z radykalną estetyką: ostre czernie i biele, jaskrawe kolory niczym alarmy, wyraźne linie jak slogany.
Pracuje na ulicy, na płótnie albo w limitowanych edycjach.
Ale zawsze z tą samą intencją:
wywołać świadomość, choćby krótką, choćby cichą.
#freshtalent #streetart #graffiti
Dzieło 3D wykonane na ręcznie uformowanym blokiem betonu przez samego artystę.
Każda sztuka jest odlewana, wykańczana i teksturowana ręcznie z użyciem około 2 kg betonu, co daje surowe, mineralne i głęboko miejskie podłoże. Wymiary: około 22 × 15 cm.
Ułożone jako fragment oderwanego od miasta muru, to dzieło może być zainstalowane swobodnie: na stole, biurku, półce, bibliotece lub w gablocie. Wpasuje się w każdą przestrzeń, przynosząc jej silną i współczesną obecność.
Intencja jest jasna: odtworzyć ducha street artu malowanego bezpośrednio na murze. Beton, materiał przemysłowy i chłodny, staje się tu płótnem wyrazu. Nie chodzi tylko o podłoże, lecz o fragment architektury miejskiej przekształcony w dzieło sztuki.
Każdy etap został przemyślany tak, by zachować wizualną moc graffiti, jednocześnie wpisując je w trwały przedmiot artystyczny.
Szulowanie betonu, jego naturalne chropowatości i drobne niedoskonałości dodają mu autentyczności. Żadna powierzchnia nie jest identyczna, każda kreacja ma swoją własną fakturę, swoją własną wibrację.
Tkwiąc między rzeźbą a sztuką miejską współczesną, ten wyjątkowy egzemplarz uchwyca surową energię miejskiego muru w kameralnym i kolekcjonerskim formacie.
Strink to nie tylko nazwa: to manifest.
Ulica + Ink.
Bo ulica to jego studio, a tusz jego język.
Urodzony na peryferiach wielkich miast, Strink dorasta tam, gdzie oficjalne narracje nie docierają, lecz gdzie mury mówią głośno. Tam, gdzie szablony zastępują transparenty, a sztuka staje się ostateczną formą prawdy. Od nastoletnich lat rozumie, że jego bronią będzie obraz. Ale nie byle jaki: obraz, który myśli, pyta, wywołuje dyskomfort.
„Nie używam sztuki, by uciekać od świata, używam jej, by patrzeć mu prosto w oczy.”
Niosąc tę potrzebę mówienia, kształci się w grafice, sztukach wizualnych i komunikacji o dużej sile oddziaływania.
Każde dzieło to krótki obwód wizualny.
Starcie między tym, w co wierzymy, a tym, co żyjemy.
Świat aseptyczny konfrontowany z własną niespójnością.
Jego celem nie jest upiększanie rzeczywistości, lecz jej pęknięcie.
Ofiarowanie nowej perspektywy tam, gdzie widziano jedynie fasadę.
Odsłonięcie tego, czego wcześniej nie chciano widzieć.
I zawsze z radykalną estetyką: ostre czernie i biele, jaskrawe kolory niczym alarmy, wyraźne linie jak slogany.
Pracuje na ulicy, na płótnie albo w limitowanych edycjach.
Ale zawsze z tą samą intencją:
wywołać świadomość, choćby krótką, choćby cichą.
#freshtalent #streetart #graffiti
